Die Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein e.V.

Weltklasse-Sänger in Heide
Tenor Klaus Florian Vogt singt in seiner Heimatstadt

Es muss nicht immer Bayreuth, die Mailänder Scala oder die Metropolitan Opera in New York sein, um einen weltweit gefragten Wagner-Tenor zu erleben. Zwei Jahre lang hat die Brahms-Gesellschaft daran gearbeitet, den Sänger Klaus Florian Vogt, der 2012 den Echo Klassik als Sänger des Jahres erhalten hat, in seine Heimatstadt Heide zu holen. Am Dienstag ist ihr dieser Coup endlich gelungen. Und das begeisterte Publikum im lange ausverkauften Tivoli ließ sich nicht nur zum Mitsingen, sondern am Ende auch zu Standing Ovations hinreißen.

Er habe die Gralserzählung des Lohengrin „In fernem Land“ mittlerweile auf so vielen Bühnen der Welt gesungen, schmunzelte der sympathische Sänger, der gerade im Wagner-Jahr besonders gefragt ist. „Nun auch in Heide!“ Zusammen mit seiner Ehefrau, der Sopranistin Silvia Krüger, gestaltete Vogt für die Brahms-Wochen ein Programm, dass in der ersten Konzerthälfte mit Brahms-Vertonungen vor allem den Genius Loci würdigte; nach der Pause erklang ein Potpourri beliebter Opern- und Operettenmelodien.

Schon mit der Auswahl der Brahms-Lieder, darunter auch zwei Vertonungen von Groth-Gedichten, erwiesen sich die Sänger im Duett sowie solistisch als hervorragende Gestalter, die sowohl die melancholisch-ernsten wie auch die heiter-bewegten Gesänge mit sprachlicher und gesanglicher Klarheit, mit Intelligenz, Musikalität und erfrischender Geste vortrugen.

In der zweiten Konzerthälfte wechselten Vogt und Krüger mit zwei Mozart-Arien aus der „Zauberflöte“ dann zur eher leichten Muse. Mit der Puccini -Arie „O mio babbino caro“ (Oh mein liebes Väterchen) aus der Oper Gianni Schicchi eroberte Silvia Krüger, die ihrem berühmten Ehemann den ganzen Abend über ebenbürtig zur Seite stand, mit hell leuchtender Stimme und lebendigem Mienenspiel dann endgültig die Herzen der Zuhörer. Auch Klaus Florian Vogt hatte mit der Lohengrin-Arie sein Wagner-Bravourstück dabei. Wunderbar die ebenso sichere wie schmelzende Höhe der jungenhaft hellen Stimme, die über große Kraftreserven und langen Atem verfügt und dabei bemerkenswert artikulationssicher ist. Das hatte in jeder Hinsicht Bayreuth-Klasse. Zwischen den Arien plauderte Vogt munter über sein Debut als Tamino am Schleswig-Holsteinischen Landestheater in Flensburg, Pleiten, Pech und Pannen an der Dresdner Semperoper und peinliche Missgeschicke bei der Open-Air-Sommeroperette in Lübeck. Mit einer Auswahl schmissiger Operettenmelodien konnte das Sängerduo dann dem Affen am Ende noch einmal ordentlich Zucker geben, animierte das Publikum bei Kálmáns „Tanzen möcht' ich“ sogar zum Mitsingen. Standing Ovations und zwei Zugaben beendeten einen unvergesslicher Abend, der nicht nur dem Publikum, sondern auch den Künstlern sichtlich Spaß machte. (Foto/Text Andreas Guballa)

Seit Benjamin Moser 2007 den Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerb gewann, hat er einen klingenden Namen in der Pianisten-Szene und ist ein gefragter Solist. Am Sonntag gastierte er im Rahmen der Brahms-Wochen 2013 auf der Museumsinsel Lüttenheid und sorgte mit der Kraft und Klarheit seines Spiels für Begeisterungsstürme.

Schon seine Auswahl der Musikstücke der deutschen Romantik zeugte von seinem immensen Können, denn das verlangte enorme Technik wie anmutige Klangpoesie. Als Hommage an den Jubilar Richard Wagner begann der 31jährige mit dem hochemotional gespielten Tristanvorspiel in einer Klavierbearbeitung von Zoltan Kocsis. Roberts Schumanns „Kinderszenen“ op. 15 würden zu unrecht als melodische Fingerübungen für Klavierschüler verkannt, so der Münchner Pianist, der das Programm demnächst beim Klavierfestival Ruhr spielen wird. Vielmehr seien die Miniaturen Kindheitserinnerungen aus den Augen eines Erwachsenen - verpackt in tiefgründige und philosophische Musik, mit denen der Komponist Maßstäbe für die romantische Klavierliteratur gesetzt hätte. Als ob er sie in diesem Moment selbst erlebte, interpretierte Moser diese Charakterstücke voller Klangfarbe, mit beseeltem Anschlag und zarten Schattierungen.
Aufregend gelang die 1. Klaviersonate von Johannes Brahms. Man konnte sich deutlich vorstellen, welch tiefen Eindruck der zwanzigjährige Brahms gemacht haben muss, als er sie 1853 in Düsseldorf dem Ehepaar Robert und Clara Schumann als musikalische Visitenkarte hinterließ. Auch Benjamin Moser gelang es, die quasi-orchestrale Farbigkeit der Musik herauszuarbeiten und dabei den volumenstarken Klang immer geschmeidig und transparent zu halten. Schwer vorstellbar, dass sich Johannes Brahms unter dem Eindruck von Mosers Spiel nicht mit seinem Jugendwerk ein wenig ausgesöhnt hätte.
Die ganze Reife seiner Interpretationskunst zeigte der junge Pianist nach der Pause in Franz Schuberts Sonate B-Dur aus dessen Sterbejahr 1828. Mit 31 Jahren, im Alter des Interpreten, schuf Schubert ein Meisterwerk des frühen romantischen Klavierstils, das das ganze Spektrum der menschlichen Gefühle entfaltet und durch ihren Reichtum an Empfindungen überwältigt. Mit bewundernswerter Konzentration legte Moser die endlosen melodischen Ströme des Werkes frei, dosierte die dynamischen Kontraste sparsam, aber sehr pointiert, formte den Einzelton ebenso kultiviert wie die weiten Gesangslinien. Die einkomponierten Stockungen, in denen die Zeit stehen zu bleiben scheint, erfüllte er mit so viel Dramatik, dass auch von Pausen zersetzte Teile ihren formalen Zusammenhalt behielten. Die nie nachlassende Spannung löste sich am Schluss in stürmischem Beifall. Benjamin Moser dankte mit der Prélude „Das flachsblonde Mädchen“ von Claude Debussy. Beim anschließenden Künstlertreff wünschten sich viele Besucher ein baldiges Wiederhören mit diesem exzellenten und sympathischen Interpreten, vielleicht im Zusammenspiel mit seinem Bruder Johannes, der zu den herausragenden Cellisten der jüngeren Generation gehört und mit dem er gerade ein Kammermusikrepertoire erarbeitet. (Text/Foto: Andreas Guballa)

Ersungenes Glück
Weltstar Edda Moser eröffnete die Brahms-Wochen 2013 mit Einblicken in ihr bewegtes Leben

Sie ist die Königin der Nacht, die Opernsängerin des Weltalls: Edda Moser. Als Beispiel für die menschliche Gesangskunst wurde eine Aufnahme ihrer Interpretation der Arie „Der Hölle Rache“ aus Mozarts „Zauberflöte“ 1977 mit der Raumsonde „Voyager 2“ Richtung Mars geschickt und wird eine Billion Jahre im All kreisen. Doch nicht nur als Mozart-Interpretin brillierte Moser - die Sängerin zählte jahrelang zu den ganz Großen. Am Sonntag gab die 74jährige zum Auftakt der Brahms-Wochen 2013 im Gespräch mit Olivia Schnepf Einblicke in ihr bewegtes Leben auf der ausverkauften Museumsinsel Lüttenheid in Heide.

Am Ende des Abends brachte Heides Ehrenbürger Reinhard Woelk es auf den Punkt: „Es ist ein einmaliges Erlebnis dabei sein zu dürfen, wenn eine Künstlerin ihre Seele aufschließt.“ Vorher hatte die Kammersängerin das Publikum 90 Minuten lang mit auf ihren außergewöhnlichen Lebensweg genommen: vom Debut als Kate Linkerton 1962 an der Deutschen Oper Berlin über ihre Galeerenjahre durch kleinere Engagements an Provinztheatern, ihre Begegnungen mit dem Komponisten Hans Werner Henze, dem Dirigenten Herbert von Karajan, dem Sängerkollegen Luciano Pavarotti sowie dem Direktor der New Yorker Metropolitan Opera Rudolf Bing bis zu ihrem gesanglichen Vermächtnis, der Einspielung von Isoldes Liebestod „Mild und Leise“ aus Wagners „Tristan und Isolde“, nach der sie Abschied von der Bühne nahm. Denn eine Frage wollte sie nie hören: „Singt die Moser eigentlich noch?“
Frei nach dem Motto „Wenn das Glück an die Tür klopft, sollte man ihm öffnen“ hat sie stets mit Verve, einem Schuss Berliner Schnauze und dem nötigen Quentchen Fortuna ihre Chancen ergriffen, die sie auf den Gipfel des Erfolgs führten. Bis heute hält die Sängerin den Aufführungs-Rekord als Königin der Nacht und Donna Anna an der MET. Doch es war durchaus nicht immer Glück, das die Tochter des Musikwissenschaftlers Professor Hans Joachim Moser begleitete. Immer wieder auftauchende Selbstzweifel und Ängste, eine kurze, glücklose Ehe und die Einsamkeit waren ständige Wegbegleiter des Weltstars. „So war die Einsamkeit der beste Lehrer, der mich durch Disziplin, Demut vor dem Werk und grenzenlosem Fleiß zum ersungenen Glück führte“, so Moser in einem ergreifenden Moment.
Immer wieder setzte Moderatorin Olivia Schnepf im Gespräch mit der Künstlerin dezent Orientierungspunkte und ließ der unterhaltsamen Erzählerin Raum, selbst zu Wort zu kommen. Ihr Umgang mit der eigenen Vita ist erfrischend unverstellt, spontan und nicht immer schmeichelhaft für die Kollegenschaft. CD-Einspielungen ihrer Konzertarien, Oratorienpartien, Liederabende und natürlich der Rachearie verliehen den Erzählungen der Künstlerin dabei immer wieder eine besondere Note.
Als besonderer Tribut an den Genius Loci erklang auch Brahms' „Mainacht“; ihre Familie sei eng mit dem Komponisten verbunden, erzählte die Berlinerin. Ihr Großvater Andreas war Professor an der Königlichen Musikhochschule in Berlin und mit Johannes Brahms befreundet, ihr Vater habe auf Brahms' Schoss gesessen. Auch sie sei im Bewußtsein der Brahmschen Tradition aufgewachsen: „Wenn niemand da war, um auf das Kind aufzupassen, wurde Klein Edda unter dem Flügel geparkt, auf dem Vater Schumann und Brahms übte.“
Auch wenn Edda Moser sich von der Bühne zurückgezogen hat, ist sie heute eine erfolgreiche, aber auch für ihre Strenge bekannte Gesangspädagogin und bringt als Professorin jungen Talenten das Singen bei. Darüber hinaus engagiert sie sich als Organisatorin des „Festspiels der deutschen Sprache“ für den Erhalt der deutschen Sprache. Ihr aktueller Coup: Um Finanzmittel aus dem Bundeskulturetat zu bekommen, hat sie dem Dramatiker Rolf Hochhuth abgerungen, ein Stück über das Leben von Martin Luther zu schreiben. Uraufführung am 6. September.

Nach dem fulminanten Auftakt der Brahms-Wochen mit Weltstar Edda Moser geht es am 21. April mit ihrem Neffen weiter. Denn die unerschöpfliche Familie der Mosers hat auch Benjamin Moser hervorgebracht, auf den sich besonders die Freunde des Klavierspiels freuen dürfen. Ein Pianist, der bereits international enormes Aufsehen erregt hat. Werke von Brahms, Wagner-Liszt, Debussy u.a. stehen auf seinem Programm. (Text/Fotos: Andreas Guballa)

Vier junge Musiker bezaubern das Publikum
Mariani-Klavierquartet zeigt instrumentale undvirtuose Meisterschaft

Sie kamen, sahen und bezauberten das Publikum: Die vier großartigen Musiker des Mariani-Klavierquartetts gastiertem im letzten Konzert der Wintersaison der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein in einem ausverkauften Haus auf der Museumsinsel.

Philipp Bohnen (Violine), Barbara Buntrock (Viola), Peter-Philipp Staemmler (Violoncello) und Gerhard Vielhaber, (Klavier) hatten ein Programm ausgearbeitet, das im ersten Teil nicht nur Bequemes bot. Das Publikum war äußerst gespannt. Schon das Quartett von Bohuslav Martinu verlangte Hörern und Interpreten größte Aufmerksamkeit ab. In diesem Werk verbinden sich konstruktive und streng formale Elemente mit böhmisch- tschechischer Spielfreude. Es waren sehr ungewohnte Klänge für die Hörer der Brahms-Gesellschaft; aber, so Professor Eckart Besch in seiner Begrüßung, die Brahms-Gesellschaft habe auch einen kulturellen Auftrag zu erfüllen und es gelte, auch Musik des 20. Jahrhunderts zur Kenntnis zu nehmen und zu erleben.
Zu einem Erlebnis wurde der Quartettsatz von Gustav Mahler und die folgende Hommage á Mahler von Alfred Schnittke. Schnittkes grandiose Verarbeitung einiger Takte von Mahler weckten die Erinnerung an diesen großen russischen Komponisten, der seine letzten Lebensjahre in Hamburg verbrachte und seiner langen Krankheit dort im Jahre 1998 erlag. Seine Musik spiegelt alles wider, was sein Leben ausmachte: Freude und Jubel, Komplexität und Aufschrei einer großen Seele. Das Publikum war von dieser modernen Musik tief ergriffen.
Nach der Pause war das Quartett in Es-Dur von Robert Schumann zu hören, das den Interpreten noch einmal alle instrumentale und virtuose Meisterschaft abverlangt. Das Publikum war beglückt von der stupenden Technik des Pianisten und der Klangseligkeit der wunderbar klingenden wertvollen Streichinstrumente.
Jubelnder Beifall, den der Geiger Philipp Bohnen, der inzwischen Berliner Philharmoniker ist, mit der launigen Bemerkung quittierte:“ Wir danken Ihnen für diesen Beifall und möchten nicht von Hinnen ziehen, ohne eine Zugabe von Brahms zu spielen.“ Der letzte Satz des g-Moll Quartett von Brahms riss noch einmal zu Beifallsstürmen hin. Sie hatten gesiegt.

Es muss nicht immer Walzer sein
Spielfreudiges Duo Jeanquirit begeistert beim Neujahrskonzert der Brahms-Gesellschaft

Dass es nicht immer Wiener Walzer zum Jahreswechsel sein muss, bewies das Duo Jeanquirit beim Neujahrskonzert der Brahms-Gesellschaft auf der Museumsinsel Lüttenheid.

Stattdessen begeisterten David Kindt (Klarinette) und Helge Aurich (Klavier) auf ihrer Reise „In 80 Minuten um die Welt“ mit argentinischem Tango, polnischen Tanz-Präludien und andalusischen Sevillanas. Die beiden jungen Künstler, die beim Deutschen Musikwettbewerb als Duo mit einem Stipendium ausgezeichnet und damit in die Bundesauswahl „Konzerte Junger Künstler" aufgenommen wurden, musizieren seit Sommer 2010 zusammen. Der Name Jeanquirit war eines der vielen Pseudonyme Robert Schumanns bei den von ihm ins Leben gerufenen Davidsbündlern.„Der lachende Hans“ symbolisiert dabei die Freude am Musizieren, die Spontaneität und die Besinnung auf das Wesen der Musik.

Und so wählten die 27jährigen die gespielten Stücke folgerichtig nach der Devise „Was uns Spaß macht“ aus und brachten auf ihrer Weltreise von Land zu Land und Stück für Stück einen zunehmenden Hauch von Leichtigkeit in ihre Auswahl. Mit vier Sätzen aus „Fantasiestücke op. 43“ von Niels Wilhelm Gade begann die musikalische Rundreise in Dänemark. Wohlgeformte Phrasen machen die Komposition des Brahms-Zeitgenossen aus, der seinen Stil offenbar an Mendelssohn orientierte. Weiter ging es von Max Reger (Deutschland) in die USA. Hier spielten die Musiktalente zwei Sätze aus der Sonate für Klarinette und Klavier von Leonhard Bernstein. Seine ausdrucksstarke, im Finale jazzig-toccatenhafte Komposition läßt im Andantino schon die Tanznummern der 15 Jahre später uraufgeführten West Side Story erahnen. Auch David Kindt ließ auf seinem Instrument die Noten tanzen. Der Solo-Klarinettist im Sinfonieorchester Aachen hat nicht nur enorm flinke Finger, er hat auch den Rhythmus im Blut. Sein Spiel zeichnet sich durch eine solche Mühelosigkeit und Gelassenheit aus, dass man ahnt: Der kann noch viel mehr! Der Pianist Helge Aurich, technisch versiert und auf perfektes Zusammenspiel bedacht, agierte sanftgleitend und in den besten Momenten klangpoetisch differenziert. Von Astor Piazzolla (Argentinien), dem „Erfinder“ des Tango Nuevo, wählten sie am Ende des Sets „Café 1930“ und „Nightclub 1960“ aus „Histoire du Tango“.

Nach der Pause kam eher Zeitgenössisches zum Zuge. Das „Tombeau de Ravel“ von Arthur Benjamin (Australien) besticht durch seinen höchst eigentümlichen Stil, einem dichten Tongeflecht mit wunderbar lyrischen Momenten, unvermittelten Pausen und einem überraschenden Schluss. Witold Lutoslawski ist neben Chopin der faszinierendste polnische Komponist. Wie Kindt und Aurich seine „Tanz-Präludien“ zum Hüpfen bringen, forderte noch einmal in ihrer komplizierten Konstruktion die ganzen Virtuosen. Ihre musikalische Weltreise beendeten die beiden Musiker mit einer mitreißenden Interpretation der „Fantasie über Bizets Carmen“ des Spaniers Pablo de Sarasate. Heißblütig, aber auch dramatisch beschreibt der Komponist das Bild der wohl vielschichtigsten Frauengestalt der Operngeschichte. Zur „Beruhigung“ gab es noch einen Tango von Isaac Albeniz, den die beiden Musiker noch einmal mit großer Spielfreude interpretierten. (Text/Foto: Andreas Guballa)

Wundervoll ausgeleuchtete Klangbilder
Das Acelga-Trio verzauberte das Publikum beim diesjährigen Adventskonzert der Brahms-Gesellschaft

Einen musikalischen Bunten Teller bot das Acelga-Trio mit Flöte, Horn und Klavier beim Adventskonzert der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein am Freitag auf der Museumsinsel Lüttenheid. Eröffnet und beendet wurde der Abend mit Werken für die seltene Trio-Besetzung. Dazwischen gab es Solowerke und Duette für die Instrumente zu hören. Barock, Klassik und Romantik - hier war für jeden Liebhaber besonderer Kammermusik etwas dabei.

Sich „einfangen zu lassen durch die Musizierkunst“ - dieser Aufforderung zu folgen waren die Besucher des Adventskonzert gerne bereit. Und die an dem Konzert beteiligten Interpreten machten es nicht schwer, dem Wunsch zu folgen, mit dem der Vorsitzende der Brahms-Gesellschaft Eckart Besch seine Begrüßung beschlossen hatte.
Die drei jungen Musiker Hanna Mangold (Flöte), Miao Huang (Klavier) und Dániel Ember (Horn) aus Stuttgart, Berlin und Hamburg sind vielfach dekorierte Preisträger und Stipendiaten des deutschen Musikwettbewerbs und spielten ein Konzert, das durchgehend die handwerklichen Qualitäten unter Beweis stellte, über die die Ausführenden verfügen.
Schon zum Auftakt musizierte das Trio Georg Philipp Telemanns „Concerto a tre“, einer tänzerisch sehr beschwingten, galanten und unterhaltsamen Musik, mit virtuosem Duktus. Die Anmut der bukolisch heiteren Stimmungsbilder war einerseits der perfekten Teamtechnik, andererseits einer ungebremsten Interpretationslust zu verdanken.
Für ihr Querflöten-Solo hatte sich Hanna Mangold die „Partita für Flöte a-Moll“ von Johann Sebastian Bach ausgesucht, eine viersätzige Tanzsuite, die kontrapunktisch und harmonisch höchst anspruchsvoll ist. Mit sichtlicher Spielfreude und reichen Melodien beeindruckte die junge Mutter das Publikum und schaffte es, unglaubliche Bögen zu spannen. Die Sarabande gestaltete sie eher romantisch und verlieh der Bourrée ein frohes singendes Herz.
Eine romantische Klangmagie zauberte Dániel Ember mit zwei Sonaten für Horn und Klavier des Italieners Luigi Cherubini. Der Solohornist im Philharmonischen Staatsorchester Hamburg war für Amanda Kleinbart eingesprungen und phrasierte fließend, sein Ton schimmerte bronzen. Auch die Sonate in F-Dur für Klavier und Horn (op. 17) von Ludwig van Beethoven zeigte im Seitensatz die technischen Herausforderungen: Vorschläge, Triller und Doppelschläge stellten für den jungen Solisten kein Problem dar.
Die Klavierstücke op. 118 von Johannes Brahms boten in zwei Intermezzi und der Ballade Allegro energico Miao Huang reichlich Gelegenheit, Kontraste gegeneinander auszuspielen und mit einer leuchtenden Klangsinnlichkeit dem Spätwerk des Komponisten Lyrik und Glanz zu verleihen. Die aus China stammende deutsche Pianistin, die ihre musikalische Visitenkarte bereits bei der Klaviersommernacht vor zwei Jahren abgegeben hatte, überzeugte durch einen satten Klavierklang, einem streckenweise geradezu "norddeutsch" herben Zugriff, sowie viel Einfühlungsvermögen für den brahmseigenen Ausdruck von Leidenschaft.
Nach der Pause stellten die Musiker noch einmal ihr harmonisches Zusammenspiel in zwei Duo-Werken von Beethoven und Charles-Marie Widor unter Beweis, bevor sie im Trio Nr. 1 c-Moll von Frédéric Duvernoy wundervoll ausgeleuchtete Klangbilder auf die Bühne zauberten. Der Franzose war ein Lieblingsmusiker von Napoleon I. und komponierte ein Werk voll facettenreicher Schwungkraft und harmonischer Nonchalance. Die thematischen Zusammenhänge sowie der elektrisierende Zauber der einzelnen Motive wurden von den Musikern mit filigraner Sensibilität herausgearbeitet. Für den begeisterten Beifall bedankte sich das Trio abschließend mit der poetischen Originalkomposition „Esquisse“ von George Barboteu. (Text/Foto:Andreas Guballa)

Schwindelerregende Virtuosität am Klavier
Pianist Rolf Plagge begeistert beim Museumskonzert der Brahms-Gesellschaft

Imponierende pianistische Brillanz und geradezu schwindelerregende Virtuosität prägten den Klavierabend mit dem eingesprungenen Rolf Plagge beim Museumskonzert der Brahms-Gesellschaft. Eine Sternstunde der Klaviermusik.

Ludwig van Beethovens Klaviersonate Nr. 23 in f-Moll op. 57 mit dem Beinamen „Appassionata“ gehört zu den bekanntesten Klavierwerken des Komponisten und gilt als Inbegriff expressiver solistischer Virtuosität. „Leidenschaftlich-düster“ - dieses Prädikat erhält die Sonate oft in den Konzertführern. Darüber mag man streiten. Nicht aber über das unbändige Temperament, das sie verströmt. Wahre Beethoven-Kenner lieben und fürchten sie gleichermaßen, denn das Stück ist zweifellos eine der wirkungsmächtigsten Klaviersonaten überhaupt. Am Sonntagnachmittag meisterte Rolf Plagge, der kurzfristig für den erkrankten Wolf Harden eingesprungen war, beim ausverkauften Museumskonzert der Brahms-Gesellschaft auf Lüttenheid souverän das Standardwerk seiner Zunft: Mit hinreißender Technik, formal klar und transparent, dabei immer wieder eigene Akzente setzend. Selten hat man einen Pianisten gesehen, dessen Hände und Finger so schwindelerregend virtuos, so kraftvoll dynamisch, so spielerisch locker über die Tasten fliegen. Schon vor der Pause gab's dafür vom Publikum begeistertes Füßetrampeln.

Mit seinem Konzert hatte der gebürtige Norddeutsche, der seit 1991 am Salzburger Mozarteum als Hochschulprofessor unterrichtet, vertrautes Terrain betreten. Schon zwei Mal war Plagge zu Gast bei Konzerten der Brahms-Gesellschaft. Gern kam er daher der Bitte Professor Eckart Beschs nach, den er bereits als 14jährigen Teenager bei der Aufnahmeprüfung zur Hamburger Musikhochschule begeistert hatte, noch einmal nach Heide zu kommen. Obwohl sich der Gewinner vieler Wettbewerbspreise mit Vorliebe wenig bekanntem Repertoire widmet, hatte sich der heute 53jährige in seiner Programmauswahl für Klassiker der Klaviermusik entschieden. Schon vor der „Appassionata“ hatte der Pianist in Mozarts „Rondo a-Moll", diesem rätselhaften Spätwerk, das sowohl von heiteren, flüchtigen Passagen als auch von großer Not durchdrungen ist, die Untiefen der Dissonanz in aller Sorgfalt ausgelotet. Nach der Pause unterstrich Plagge mit dem Scherzo Nr. 2 b-Moll von Chopin und der Sonate a-Moll von Schubert, welch begnadeter Meister der Tasten er ist.

Blumen, Bravorufe und stehende Ovationen entlockten dem Klaviervirtuosen noch eine späte Bagatelle von Beethoven als Abschluss eines bestechenden Klavierabends, in dem Eindringlichkeit und Tiefe geschliffenen Spiels zur Leucht- und Überzeugungskraft führten. (Text/Foto: Andreas Guballa)

Klangdynamik im verdoppelten Wohnzimmer
Furioser Auftakt der Konzertsaison der Brahmsgesellschaft

Mit einem furiosen Auftritt beeindruckte ein junges Kammermusik-Duo zum zweiten Mal sein hiesiges Publikum zum Auftakt der Konzertreihe der Brahms-Gesellschaft.

Die Violinistin Andrea Kim und der Pianist Florin von Radowitz waren seit einem Auftritt in der Postelvilla in guter Erinnerung. Beim jetzigen „Konzert im Wohnzimmer" der Brahms-Gesellschaft spielte das Duo Werke von Grieg, Brahms und Schostakowitsch. Der Raum im Brahmshaus wirkte bei den ersten Akkorden der Grieg-Sonate Nr. 3 fast zu klein für das kraftvolle Klavierspiel, doch dann entwickelte sich im Zusammenspiel der beiden Musiker ein Klanggewebe, das weniger laut als vielmehr sehr intensiv wirkte. So dicht am Publikum spielen selbst Kammermusiker selten. So konnten es sich die Beiden leisten, zwischen den kräftigsten und den leisesten Tönen eine Klangdynamik zu entwickeln, in der selbst der leise und flüchtig angerissene Geigenton noch deutlich vernehmbar war.

Andrea Kim und Florian von Radowitz fanden 2006 bei den Vorbereitungen zum Deutschen Musikwettbewerb 2007 zusammen, in dem das Duo prompt ein Stipendium gewann. Als Solisten wie als Ensemble-Musiker verfolgen beide seitdem beachtliche Karrieren. Das musikalische Spektrum reicht vom Barock bis in die Moderne und schließt zum Beispiel bei Andrea Kim auch den Tango Nuevo eines Astor Piazzolla ein. Diese Weite und Vielseitigkeit spiegelte sich in der Programmauswahl des Heider 70-Minuten-Konzerts wider. Das Scharnier zwischen zwei sehr gegensätzlichen Sonaten der Zeitgenossen Bach und Grieg aus dem Jahr 1886 bildeten vier kurze Préludes des Sowjetrussen Schostakowitsch vom Anfang der 1930er-Jahre. Nach den letzten Klängen gab es kräftigen Applaus, aber keine Zugabe. Man wüsste nicht, was man nach den starken Eindrücken der „Thuner Sonate" noch Angemessenes hinzufügen könne, meinte von Radowitz und traf damit auf ein verständnisvolles Publikum.

Vor dem Konzert hatte Professor Eckart Besch mit Stolz auf das wundersam verdoppelte „Wohnzimmer"des Brahmshauses hingewiesen. Denn auf der Rückseite des Raumes, hinter den Musikern, prangt die neue LED-Tapete.
1600 Leuchtdioden geben wandhoch den Blick in das originale Wiener Wohnzimmer von Johannes Brahms frei, so wie es ein zeitgenössischer Maler um 1895 nach einer Fotografie verewigt hatte. Was aus Kostengründen für die meisten privaten Wohnzimmer noch Zukunftsmusik ist, konnte sich auch die Brahms-Gesellschaft nur Dank großzügiger Sponsorenunterstützung leisten. (Text/Foto: Werner Hajek)

„Justus ist da!“
Der Initiator der Brahms-Gesellschaft, Justus Frantz, begeisterte bei der ausverkauften Sommer-Klaviernacht in Heide

Er kam, spielte und begeisterte. Bei der Sommer-Klaviernacht der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein bewies Justus Frantz sein Können als Pianist und Entertainer.

Heide (gub) – Es gäbe wohl kaum einen Künstler, der allein aufgrund seines Vornamens weltweit so bekannt sei, begrüßte der Vorsitzende der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein, Professor Eckart Besch, die über 300 Besucher zum Abschluss der diesjährigen Brahms-Wochen im lichtdurchfluteten Glaspavillion der Nord-Ostsee-Automobile in Heide. Statt langer Vorrede hieß es einfach: „Justus ist da!“. Im 25jährigen Jubiläumsjahr der Brahms-Gesellschaft war der Gründer des „Schleswig-Holstein Musik Festivals“, Justus Frantz, zurück in die Kreisstadt gekommen, wo er im Mai 1986 am Rande einer Pressekonferenz auf das heruntergekommene Brahmshaus auf Lüttenheid aufmerksam gemacht wurde und die Initialzündung zur Gründung der Brahms-Gesellschaft gab.

Statt wie geplant mit seinem Sohn Christopher Tainton, der aufgrund eines Fahrrad-Unfalls nicht spielen konnte, hatte der Maestro den jungen Süd-Koreaner Da Sol Kim zur Sommer-Klaviernacht mitgebracht. Der 23jährige hatte vor kurzem einen der weltweit höchsten Publikumspreise, den Ocean Classical Award 2011, gewonnen und zog auch das Heider Publikum sofort in seinen Bann. Nahezu makellos, technisch brillant und mit klar-feinsinniger Artikulation trug Da Sol zwei Arabesquen von Robert Schumann sowie Brahms' sechs Klavierstücke op. 118 vor. Imponierend wie geistvoll abgeklärt der noch junge Pianist das Spätwerk Brahms' durchdrang. Da Sol atmet die Klavierstücke, übertreibt nicht die Tempi, beleuchtet mehr, als dass er ein Fest des Rausches erschaffen will.

Als Kontrapunkt zum tiefsinnigen Brahms hatte Justus Frantz für seinen Solo-Auftritt Mozart und Chopin ausgesucht. Mit viel Einfühlungsvermögen entfaltete der Gründer der Philharmonie der Nationen die Facetten der Klaviersonate F-Dur, KV 332. Die „Aufbruchsonate“, wie Justus Frantz das Klavierstück taufte wegen der Loslösung Mozarts von seinem Vater, gab sich beschwingt und leicht. Eingänge Melodien und teils halsbrecherischen Verzierungen, die in ihren klaren und hellen Tönen bezauberten, gingen Justus Frantz locker und nonchalant von der Hand. Wilde Soli, die Mozart immer wieder unvermittelt ausbremst, gefolgt von heftigen Attacken, die in herrlich perlende Läufe münden, wurden vom Maestro in virtuoser Meisterschaft hingeworfen. Mit der Sonate A-Dur KV 331 präsentierte Frantz zwei der bekanntesten Sätze Mozarts überhaupt. Die schnellen Sechzehntel perlen munter über das starre Taktschema hinweg, ordnen sich zu einem etwas ruhigeren Trio, bis sie schließlich unvermittelt in den weltberühmten Türkischen Marsch münden. Und den spielte Justus Frantz mit geradezu überschäumendem Temperament und sichtlicher Freude am effektvollen Spiel.

Das Publikum, darunter erfreulich viele junge Besucher, war begeistert. Der Musikpädagoge, dessen Passion es ist, die klassische Musik als Kulturerbe zu erhalten und in die nächste Generationen weiter zu tragen, nutzte die Gelegenheit für seine Stiftung zugunsten junger Musiker zu werben und empfahl auch der Brahms-Gesellschaft verstärkt Jugendliche in den Verein einzubinden. „Dann würde ich auch jedes Jahr drei Mal zu deren Gunsten in Heide spielen.“ Munter plaudernd bewies der ehemalige „Achtung, Klassik!“-Moderator auch seine Entertainer-Qualitäten und streute immer wieder unterhaltsame Anekdoten aus seinem langen Musikerleben ein inklusive der Förderung einer russischen Schönheitskönigin, die sich als Anna Netrebko herausstellte.

In der anschließenden Pause, in der das Catering Team der „Erheiterung Böhe“ für sinnlich-kulinarische Genüsse sorgte, gab der Publikumsliebling Autogramme und unterhielt sich fröhlich mit seinen Fans. Zum Abschluss der rundum gelungenen Sommer-Klaviernacht beleuchteten Altmeister Frantz und sein junger Eleve Da Sol mit Verve und feurigem Temperament in den Ungarischen Tänzen und Walzern op 39 vierhändig die volkstümliche Seele Johannes Brahms'.

Sie sind jung! Sie sehen gut aus! Und sie können singen, was das Zeug hält! Das A-Cappella-Quartett Quartonal begeisterte am Freitag im Rahmen der Brahms-Wochen 2012 in der St. Jacobi-Kirche zu Neuenkirchen.

Neuenkirchen (gub) - Zum zweiten Mal war die Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein in dem gotischen Backsteinbau zu Gast und hatte eines seiner bisher jüngsten Künstlerensembles eingeladen. Seit die vier ehemaligen Mitglieder der Chorknaben Uetersen im Jahr 2006 das Ensemble Quartonal gründeten, haben sich Mirko Ludwig (Tenor), Florian Sievers (Tenor), Christoph Behm (Bariton) und Sönke Tams Freier (Bass) ein breites A-cappella-Repertoire erarbeitet. In ihren Programmen findet sich fast alles, was die internationale Chorliteratur für ihre Besetzung bereithalt. Neben Renaissance-Madrigalen und Werken der Romantik, Pop-Arrangements sowie internationaler Folklore und neueren Kompositionen setzt das Quartett auch einen Schwerpunkt auf niederdeutsche Kompositionen.

Unter dem Titel „Wie gern wär' ich bei dir“ sangen die vier Charming Boys, die gerade den Publikumspreis beim international renommierten A Cappella-Wettbewerb in Leipzig gewonnen haben, mit feinem sprachlichem Witz und stimmlicher Brillanz zunächst deutsche Volkslieder über die aufregenden Momente der Liebe genauso wie über Schmerz und Enttäuschung.

Mit großem komödiantischen Talent und persiflierenden Gesten interpretierten die vier jungen Männer im anschließenden englischsprachigen Gesangsblock u.a. die Tragödie „The Goslings“ von Frederick Bridge. Die Moritat beschreibt das Schicksal von Gans und Gänserich, die erst im Kochtopf vereint werden. Da schnattert, scherzt und schmettert es durch den vollbesetzen Kirchenraum - schmerzlich verabschiedet in einer Moll-Fassung des Hochzeitsmarsches von Mendelssohn.

Auch in der zweiten Konzerthälfte zogen die vier Goldkehlchen das Publikum mit blitzsauberem Gesang, feinfühliger Dynamik und vor allem mit spürbarer Freude an der Musik in ihren Bann. Das Bemerkswerte daran ist nicht nur, dass sie alles wunderbar singen, sondern dass sie jeden Stimmungswechsel glaubwürdig transportieren. Während sie gerade noch die französischen Renaissance-Lieder Orlando di Lassos spielerisch interpretiert hatten, sorgten die Sänger wenig später mit dem Spiritual „Go Down Moses“ für Gänsehaut. Dass A Cappella Gesang alles andere als verstaubt klingen muss, bewiesen die Gewinner des Deutschen Chorwettbewerbs 2010 mit einem traumhaft schönen Arrangement des Coldplay-Hits „Viva La Vida“. Auch hier fügten sich die vier Stimmen mit jeweils ganz persönlicher Färbung gleichberechtigt zu einem melodischen Ganzen mit eigenem Stil – ein wichtiges Ticket zu weiteren Erfolgen. Spätestens mit der Zugabe „What shall we do with the drunken sailor“ sorgte das Ensemble aus der norddeutschen Provinz beim Publikum für Beifallsstürme und die Gewissheit, dass sie schon bald in der Liga ihrer Vorbilder, den „King's Singers“, mitspielen werden.

Festkonzert der Extraklasse
Brahms-Preisverleihung an das Fauré-Quartett in Wesselburen

Wesselburen - Kammermusik vom Feinsten: Mit dem Klavierquartett g-Moll opus 25 von Johannes Brahms stellten die vier Musiker des Fauré-Quartetts unter Beweis, dass sie würdig sind, sich in die Reihe der Brahms-Preisträger einzureihen, mehr noch: Sie zauberten in der Wesselburener Bartholomäuskirche hervorragende Klänge, präzise, temporeich, äußerst dynamisch und lupenrein.

In seiner launigen Begrüßung sprach der Vorsitzende der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein, Prof. Eckart Besch, von einem Gedankenblitz bei der Suche nach einem Preisträger im Jahr nach Anne-Sophie Mutter. Das Fauré-Quartett sei nun dran. Er erinnerte an den Boden, auf dem das Konzert stattfinden sollte: Johann Jakob Brahms nämlich, der Vater des Komponisten, habe als Jüngling in Wesselburen bei Kantor Müller sein Handwerk gelernt, „hier auf diesen Steinen, auf diesem Fußboden.“ Und der Geruch der Kirche sei heute bestimmt noch derselbe wie 1820.

Besch verriet mit der Ankündigung des Lobredners des Abends zudem, wer der Preisträger 2013 sein wird: Den mit 10 000 Euro dotierten Brahmspreis erhält dann Prof. Matthias Janz. Janz ist Kirchenmusikdirektor in Flensburg. Er wird im kommenden Jahr in Wesselburen mit dem Flensburger Bachchor das Brahms-Requiem aufführen.

Als Laudator des Abends würdigte er indes nicht nur das musikalische Spitzenniveau des Fauré-Quartetts, sondern auch die Leistung der Brahmsgesellschaft für das musikalische Geschehen im Land. „Ich finde es großartig, dass mit dem Fauré-Quartett der Bezug zu einer Besetzung hergestellt wird, für die Johannes Brahms drei wunderbare Werke komponiert hat.“ Die Brahms-Gesellschaft richte mit dieser Wahl die Aufmerksamkeit „aber auch auf die Kammermusik insgesamt.“

Allen vier Musikern sei eine solistische Karriere sicher gewesen, sagte Janz. „Rhythmische Präzision, Intonation und klangliche Balance sind aber vor allem auch im Zusammenspiel von hoher Perfektion und wirken dabei ganz natürlich und selbstverständlich. Jeder, der selbst Kammermusik gemacht hat, weiß um die Mühen, die damit verbunden sind, wenn man nur annähernd solche Ergebnisse erzielen möchte.“

Auch Kulturminister Dr. Ekkehard Klug lobte die Arbeit der Brahms-Gesellschaft: „Wer die Liste der bisherigen Brahmspreis-Träger durchgeht, kann daraus ablesen, wie zeitlos aktuell der Komponist in der internationalen Klassik-Musikszene geblieben ist.“ In diese Liste reihe sich das Fauré-Quartett in hervorragender Weise ein. „Sie spielen „Ihren Brahms“ frisch, temperamentvoll und präzise. Auf diese Weise holen sie ihn in unsere Gegenwart. Wer immer noch glaubt, dass klassische Musik verstaubt klingen muss, den belehren diese vier Künstler endgültig eines Besseren.“ Zur Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein passe der diesjährige Preisträger im 25-jährigen Jubiläumsjahr hervorragend. Das Fauré Quartett gehöre zu den Interpreten, die das musikalische Erbe von Johannes Brahms in die Zukunft tragen. „Der Brahms-Preis drückt Anerkennung und Dank für diese Leistung aus“, so Klug.

Der Minister hob hervor, dass die Preisträger sich insbesondere um die junge Hörerschaft bemühten und unter anderem mit Schulkonzerten versuchten, Kinder und Jugendliche für die klassische Musik zu gewinnen. „Aus meiner Sicht ist dies ein hervorragender Beitrag zur kulturellen Bildung.“

Das Fauré-Quartett, das sind Erika Geldsetzer, Violine, Sascha Frömbling, Viola, Konstantin Heidrich, Cello, und Dirk Mommertz, Klavier, gab sich äußerst spielfreudig. Voller Gestik und Mimik reichten sie sich die Melodie, voller Emotion trugen sie zunächst das Klavierquartett von Brahms und danach das Klavierquartett g-Moll opus 45 von Namensgeber Gabriel Fauré vor, dabei von einer unglaublichen Präzision. Da stimmte jeder Anschlag, jede Intonation von fortissimo bis in die zartesten Saitenklänge.

Etwas ungewöhnliche Klänge gab es am Schluss als Zugabe, als das Fauré-Quartett noch einen Tango zum Besten gab, den der Argentinier Eduardo Hubert eigens für das befreundete Quartett komponiert hatte: Faurétango. Als Kontrapunkt ein Rhythmus-betonter Schlussstrich unter ein Konzert der Extraklasse.

„Brahms' Kompositionen sind wie Muttermilch“
Das Fauré Quartett erhältlich den Brahms-Preis 2012/ Interview mit dem Pianisten Dirk Mommertz

„Überflieger“ und „Shootingstars“ - über diese Bezeichnungen kann das Fauré Quartett nur geschmeichelt lächeln. Immerhin werden die Musiker von der Klassikszene schon seit Jahren wegen ihrer Originalität und Präzision geliebt. Die vier Musiker fanden 1995 beim gemeinsamen Studium in Karlsruhe zusammen. Ihr endgültiger Durchbruch gelang 2006 mit einer Mozart-Aufnahme. Zwei Jahre später erschien eine CD mit Kammerquartetten von Brahms. Die CD „Popsongs“ mit modernen Arrangements ausgesuchter Songs der Popgeschichte sorgte 2009 nicht nur in der Fachwelt und vor allem beim jungen Publikum für Aufsehen, sondern sicherte ihnen den zweiten ECHO Klassik. Am 20. Mai wird dem Fauré Quartett in der St. Bartholomäuskirche in Wesselburen der Brahmspreis 2012 der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein verliehen. Andreas Guballa sprach mit dem Pianisten Dirk Mommertz.

Sie haben im Jahr 2008 für Ihre Einspielung der Klavierquartette von Johannes Brahms den ECHO Klassik erhalten sowie den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Nun wird Ihnen der diesjährige Brahms-Preis 2012 verliehen. Was bedeutet das für Sie?

Es gibt ja unterschiedliche Arten von Preisen; zum Beispiel Preise, für die man sich bewirbt und für die man auch Wettbewerbe fährt. Da ist man in starkem Konkurrenzkampf auf der Bühne und eineJury bewertet den Augenblick. Dafür bekommt man einen Preis oder nicht. So eine Auszeichnung wie der Brahms-Preis ist natürlich etwas ganz anderes. Er wird vergeben für etwas, was man über viele Jahre aufgebaut hat und woran man lange gearbeitet hat. Für uns bedeuten solche Preise natürlich wesentlich mehr als Wettbewerbspreise.

Erstmals erhält ein Kammermusikensemble diese Auszeichnung. Sind Klavierquartette zu wenig im Fokus der Öffentlichkeit? Immerhin haben Sie es 2008 sogar in die deutschen Klassik-Charts geschafft, was sonst nur Solisten wie Anna Netrebko oder Rolando Villazon gelingt.

Wir beobachten das mit großer Freude, denn es gibt einige Felder, auf denen wir als Kammermusikensemble Neuland betreten. Das liegt vielleicht daran, dass die Gattung Klavierquartett eher selten ist. Es gibt kaum feste Ensembles, die sich diesem Genre genauso verschreiben wie ein Streichquartett.

Was fasziniert Sie als Musiker an Brahms? Was macht Brahms' Klangwelt so eigentümlich und unverwechselbar?

Wenn man als Musiker in Deutschland aufwächst, ist Brahms so etwas wie Muttermilch. Er gehört zur musikalischen Basis, die man sowohl als Musiker als auch als Konzertgänger mit auf den Weg bekommt. Für uns hat jeder Komponist seine eigene Klangsprache. Bei der Einspielung der Brahms-Quartette haben wir uns intensiv damit auseinander gesetzt und bemüht eine Sprache zu finden, die ihm gerecht wird. Seine Musik hat so einen Fluss, eine Kraft, eine Energie, dass wir die Kompositionen mit dem großen Strom Rhein verglichen haben.

Das sind schon die zentralen Werte für Kammermusikquartette. Jedes Jahr haben wir mindestens ein Werk von Brahms in unserem Repertoire. Von den Kammermusikwerken insgesamt sind sie Höhepunkte der abendländischen Musik.

Wenn man Rezensionen über Sie liest, wird dort stets Ihre Originalität und Präzision gelobt. Was ist das Geheimnis Ihres Erfolgs?

Es gibt so viele Faktoren, die zum Erfolg führen. Ein Hauptfaktor ist sehr harte, gründliche und konsequente Arbeit; eine absolute Hingabe für das, was man macht. Unser Probenalltag ist sehr intensiv. Und wir wagen uns erst an ein Aufnahmeprojekt, wenn wir mindestens fünf Jahre daran gearbeitet haben. Dann hat Erfolg natürlich auch mit Glück zu tun. Auf der einen Seite müssen wir als Klavierquartett zeigen, dass die Gattung absolut gleichberechtigt ist mit dem Streichquartett. Das macht uns den Stand nicht leichter. Allerdings haben wir dadurch die Möglichkeit, die Leute zu überraschen. Schließlich nehmen wir uns den Luxus, ein Repertoire wachsen zu lassen und wir proben heute noch immer die Stücke, mit denen wir 1995 angefangen haben.

Kammermusik gilt immer noch als elitär. Können Sie durch Ihre Schulkonzerte Hemmschwellen abbauen, um den Zugang zu klassischer Musik zu erleichtern?

Dass das Klassik-Publikum jünger sein könnte, das ist uns schon ein Anliegen – nicht nur als Kammermusiker, sondern das wollen wir Musiker allgemein. Daher investieren wir viel Zeit bspw. für Schulkonzerte. Wir arbeiten sehr eng zusammen mit dem Projekt „Rhapsody in School“, das im September 2005 auf Initiative des Pianisten Lars Vogt [Brahms-Preisträger 2004; Anm. der Redaktion] gegründet wurde und seitdem mehr als 20.000 Schüler an über 700 Schulen erreicht hat. Seit diesem Jahr haben wir unser eigenes Festival, den Festspielfrühling Rügen, und verpflichten die Musiker, die wir einladen, uns an die Schulen zu begleiten.
Das hat den Effekt, dass die Jugendlichen in die Abendkonzerte kommen. Das sind so kleine Schritte, die man geht, aber die sehr wichtig sind. Auch durch die Produktion der CD „Popsongs“ konnten wir Türen aufgestoßen und ein Publikum erreichen, das sonst nicht auf Klassikkonzerten anzutreffen ist. Wenn nur ein Schüler dadurch abends in ein klassisches Konzert kommt, ist schon viel erreicht.

Wir präsentieren uns dort natürlich mit dem Brahms schlechthin, also dem Klavierquartett op 25, das seine erste Aufführung mit Clara Schumann am Klavier feierte. Das setzen wir in Verbindung mit dem Fauré Quartett Nr. 2, dem weniger bekannten Werk unseres Namensgebers. Es ist experimentierfreudiger, moderner und spezieller als das C-Moll-Quartett, dem Klassiker der französischen Literatur. Dadurch dass die Komponisten sehr unterschiedlich sind, wird es ein sehr abwechslungsreiches Programm. Freuen Sie sich also auf eine unglaubliche Klangzauberei und zwei energiegeladene Werke.

Wir sind jetzt schon voll in der Vorbereitung des Festspielfrühlings Rügen im März 2013. Dann spielen wir kurz vor der Brahms-Preisverleihung in einem der schönsten Konzerthäuser Europas, dem Palau de la Música in Barcelona und anschließend zum ersten Mal in der Türkei. Das ist schon etwas aufregend, denn nach soviel Jahren gibt es kaum noch ein Land, in dem wir nicht waren. Die Konzertsaison bis zum Sommer geht heiß her; u.a. mit den Brühler Schlosskonzerten und zum Finale der Europa-Meisterschaft werden wir in Finnland auf einem Festival spielen. Außerdem bereiten wir eine neue CD vor, die nächstes Jahr erscheinen wird. Ein sehr spannendes Projekt, das so noch nicht da gewesen ist – mehr kann ich darüber aber noch nicht verraten.

Grußworte von Prof. Eckart Besch und Kulturminister Dr. Ekkehard Klug
Johannes Brahms – Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op 25
Laudatio: KMD Professor Matthias Janz
Preisübergabe durch Prof. Eckart Besch
Gabriel Fauré – Klavierquartett Nr. 2 g-Moll op 45

„Die Brahms-Gesellschaft ist ein Glücksfall für unser Land“
Jubiläumskonzert mit Meister-Cellist David Geringas

„Die Brahms-Gesellschaft ist ein Glücksfall für unser Land“ Mit diesen Worten überbrachte Kulturminister Dr. Ekkehard Klug am Mittwoch im Heider Tivoli die Glückwünsche der Landesregierung zum 25-jährigen Bestehen des Vereins, der auf Initiative von Prof. Justus Frantz am 2. Mai 1987 in eben diesem Jahrhundertwendesaal gegründet worden war, nachdem der Maestro bei einem Besuch
in der Kreisstadt auf das heruntergekommene Brahmshaus auf Lüttenheid aufmerksam gemacht wurde, in dem sich eine Autovermietung befand und lediglich ein Schild mit dem Hinweis „Stammhaus der Familie Brahms“ den Betrachter neugierig machte. Der Minister unterstrich das kulturelle Wirken in den vergangenen 25 Jahren. Justus Frantz und der Brahms-Gesellschaft sei es zu verdanken, dass Schleswig-Holstein heute selbstbewusst mit seinem kulturellen Erbe umgehe und in den vergangenen Jahren für weltbekannte Musikerinnen und Musiker zum vertrauten Terrain geworden sei. Professor Eckart Besch dankte Klug für sein unermüdliches Wirken, den Vereinszweck stets mit Leben zu füllen. „Wir tun gut daran, das Erbe von Johannes Brahms nicht in eine Schublade der Musikgeschichte zu zwängen, sondern immer wieder neu zur Wirkung zu bringen.“

Der Vorsitzende der Brahms-Gesellschaft lobte in seiner Begrüßung die Protagonisten der ersten Stunde, die die Gesellschaft auch in schwerem Fahrwasser - als die Prominenz längs von der Bildfläche verschwunden war - auf Kurs gehalten hatten. Insbesondere erinnerte Besch an Konsul Karl-Uwe Böttcher, durch dessen großzügige Schenkung der Brahms-Preis dauerhaft finanziell abgesichert werden konnte und dadurch heute internationale Wahrnehmung genießt.

Mit Star-Cellist David Geringas wartete dann ein musikalischer Glücksfall besonderer Art auf das gespannte Festpublikum. Wer jemals Zeuge der vollkommen unaffektierten Kunst des Rostropovich-Schülers wurde, schliesst diesen Virtuosen sofort ins Herz. Dass der 65jährige ein Meisterspieler von altem Schliff und feinstem Korn ist, bestätigte Geringas mit jedem Takt. Ob in ruppigen oder rasanten Phrasen, David Geringas bestach durch eine feinnervige Tonqualität, die auch in lyrischem Schwelgen nie in Kitsch ausartete. Dass der Litauer im Verbund mit seiner Klavier-Partnerin Keiko Tamura auch die große Geste beherrscht, zeigte sich in der quirligen F-Dur-Sonate von Johannes Brahms. Hier wurden beiderseits Kraft und Intensität nicht mit falschem Pathos und überbordender Emotion verwechselt. Eine geradezu "blinde" Verständigung der beiden Musiker, vor allem in den rhythmischen Finessen und dynamischen Abstufungen, bewiesen, dass der trotz aller klassizistischen Formenstrenge orchestral-vollgriffige Spätstil Brahms' hier in vier besten Händen lag.

Mal lyrisch schwärmerisch mit ausholendem Celloklang, mal temperamentvoll bewegt: Die ganze (Gefühls-)Palette breiteten die zwei Musiker anschließend in Schumanns Fantasiestücken op. 73 aus, bevor sie nach der Pause mit einem spanisch-französischen Programm aus Werken von de Falla, Gilin, Debussy und Cassado aufwarteten. Auch hier geriet technische Perfektion nie zum Selbstzweck, sogar komplizierteste Läufe und Figuren, die andere zu funkensprühenden Räuschen verführen, absolvierte Geringas in nobler, puristischer Eleganz. Da wirkt keine Note langweilig, kein Pianissimo verpufft, kein Crescendo ins Leere getrieben. Hier stimmte das Zusammenspiel bis ins kleinste Detail. Nachdem das Duo das begeisterte Publikum am Ende des Jubiläumskonzerts mit drei Zugaben reichlich belohnte, konnte kein Besucher mehr Zweifel daran hegen, an diesem Abend etwas Außergewöhnliches erlebt zu haben. Und alle waren sich einig: „Die Brahms-Gesellschaft ist ein Glücksfall – für Heide, für Dithmarschen und für Schleswig-Holstein.“

Foto/Text: Andreas Guballa

David Geringas: "Brahms ist ein Gigant
Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein feiert mit Star-Cellisten ihr 25jähriges Bestehen

Am 2. Mai 2012 feiert die Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein mit Sitz in Heide ihr 25jähriges Bestehen. „Wir begehen dieses Jubiläum nicht lautlos, sondern wir machen uns bemerkbar – mit viel Vergnügen“ verspricht Professor Eckart Besch, der seit 1996 die Geschicke der Brahms-Gesellschaft leitet, mit Blick auf die diesjährigen Brahms-Wochen. Fürs Jubiläumskonzert im Heider Tivoli konnte der Star-Cellist David Geringas gewonnen werden. Der in Vilnius/Litauen geborene Künstler zählt zur musikalischen Elite der Gegenwart und ist einer der vielseitigsten Musiker unserer Zeit. Ein ungewöhnlich breites Repertoire vom frühesten Barock bis zur zeitgenössischen Musik zeugt von der Flexibilität und Neugierde des Cellisten und Dirigenten. Seine intellektuelle Strenge, seine stilistische Vielseitigkeit, sein melodisches Sentiment und seine Klangsinnlichkeit haben ihm Auszeichnungen auf der ganzen Welt eingebracht. Mit der Japanerin Keiko Tamura am Klavier bestreiten sie das Jubiläumskonzert mit Werken von Brahms, Schumann, de Falla, Debussy u.a. Andreas Guballa sprach mit dem Musiker.

Wenn man Sie auf dem Konzertpodium spielen sieht, fällt Ihre physische
Hingabe an die Musik auf. Ist das in diesem Moment nicht der einsamste Job
der Welt?

Nein, man ist ja nicht allein. Selbst wenn es kein Publikum gäbe, ist man mit der
ganzen Welt, in der man lebt, vereint. Mich fasziniert der Prozess, dass die Musik in
dem Moment entsteht und nie wiederholt werden kann.

Was geht während eines Konzerts durch den Kopf? Sind Sie da immer voll in
der Musik oder denken Sie auch an Sachen, die mit dem Konzert nichts zu tun
haben?

Wenn man anfängt, über etwas nachzudenken, was mit dem Konzert nichts zu tun
hat, sollte man mit dem Beruf aufhören.

Brahms ist immer ein Ozean von Musik und Gefühlen. Für mich gehört er zum
Weltkulturgut. Er ist ein Gigant - und sich mit ihm zu beschäftigen ist immer eine
Herausforderung und unglaubliche Freude.

Aus Verneigung vor dem Genius Loci fangen wir gleich mit einem quirligen Brahms
an, der Sonate F-Dur. Dann folgen die drei Fantasiestücke op. 73 von Robert
Schumann, um auch das Umfeld von Brahms auszuleuchten. Nach der Pause wollen
wir das Publikum mit einem spanisch-französischen Programm unterhalten.

Dass Johannes Brahms glückliche Sommermonate in der Schweiz verbrachte,
als er seine F-Dur Sonate schrieb, hört man in der Musik. Was sind die
Glücksmomente Ihres Musikerlebens?

So wunderbare Musik wie die von Brahms spielen zu dürfen; und wenn es eine Übereinstimmung im Geist mit dem Komponisten gibt.

Ich habe sehr lange an der Musikhochschule Lübeck gearbeitet und fühle mich dem Land daher sehr verbunden. Als baltischer Mensch freue ich mich immer, in Norddeutschland zu spielen. Es erinnert mich an meine Heimat Litauen.

Grußworte von Prof. Eckart Besch und Kulturminister Dr. Ekkehard Klug
Johannes Brahms – Sonate F-Dur op 99
Robert Schumann – Fantasiestücke op.73
Manuel de Falla - „Siete canciones populares espanolas“
Benny Gilin – Ballade „Rachel aus Toledo“
Claude Debussy - „Clair de lune“
Gaspar Cassado - „Requiebros“

Auftakt der Brahms-Wochen 2012 mit "musikalischen Erinnerungen" von Klaus Groth
Schauspieler Christian Quadflieg begeistert mit musikalisch-literarischem Programm

Als Landarzt Dr. Karsten Mattiesen begeisterte er die Nation. Heute zieht er die Lyrik vor. Zum Abschluss der Klaus-Groth-Tagung und Auftakt der Brahms-Wochen gastierte Schauspieler Christian Quadflieg am Sonntag auf der Museumsinsel Lüttenheid und begeisterte das Publium mit seinem Programm „Klaus Groth und die Musik“.

Christian Quadflieg (67) greift seit einiger Zeit gezielt auf das elementare Werkzeug eines Schauspielers zurück: Die Sprache. Als Rezitator leiht er seine Stimme jenen, deren Werke ihn in besonderer Weise begeistern – wie dem Heider Volksdichter Klaus Groth. Unter dem Titel "Musikalische Erinnerungen" las er aus den Memoiren und Gedichten des Schriftstellers. Darin beschreibt Groth, wie er sich als junger Schreiber in der Heider Landvogtei zunächst das Notenlesen und dann das Klavierspiel selbst beibrachte. Als Groth später in Kiel lebte, gehörte er zu den aktiven Musik- und Konzertförderern der Landeshauptstadt und lernte die bedeutenden Musiker seiner Zeit kennen.

Christian Quadflieg, der am Nachmittag im Hamburger Schauspielhaus noch den Gustaf-Gründgens-Preis an John Neumeier verliehen hatte, nahm den Faden auf, den Professor Dr. Heinrich Detering am Vorabend in seinem Festvortrag über die Vertonungen der Grothschen Gedichte durch Johannes Brahms geknüpft hatte. Zusammen mit den Zuhörern auf der seit langem ausverkauften Museumsinsel schwelgte Quadflieg in den Erinnerungen des „Quickborn“-Dichters, entführte in dessen Knabenzeit, als „in Dithmarschen noch gesungen wurde“ und spürte der musikalischen Leidenschaft Groths in späteren Jahren nach, als er mit dem „Musikschatz von Brahms bis Bach vertraut wurde.“ Zwischen humorvollem Plauderton und hochkünstlerischen Rezitation wechselnd visualisierte der Schauspieler die knisternd erotische Begegnung Groths mit der Sängerin und schwedischen „Nachtigall“ Jenny Lind, den schmerzlichen Verlust des Freundes Robert Schumann und das kurze, aber folgenreiche Treffen mit Franz Liszt in Budapest.

Keineswegs nur musikalische Untermalung, sondern Programmpunkt der Extraklasse lieferte die russische Pianistin Ekaterina Doubkova mit der Interpretation passend ausgewählter Stücke von Brahms, Schumann, Liszt, Mendelssohn, Reinecke und Chopin. Aufmerksam verfolgte das Publikum auf der Museumsinsel die Leichtigkeit, mit der sie die Stücke meisterte, ihre Hände schienen ein Eigenleben zu führen.

Am Ende zeigte der enthusiastische Beifall, dass der Versuch, die geistige Nähe der beiden Protagonisten Brahms und Groth und die nach ihnen benannten Gesellschaften stärken zu betonen, mehr als aufgegangen ist. Beim anschließenden Künstlertreff im Brahmshaus wurden bereits intensive Gespräche geführt, wie die starke Achse der beiden Künstlerhäuser auf dem einzigartigen Museumsterrain Lüttenheid ausgebaut werden könnte.

Impressionen vom Auftakt der Brahms-Wochen 2012 mit Schauspieler Christian Quadflieg und Pianistin Ekaterina Doubkova. Fotos Guballa

Musikalische Glücksmomente
Arthur Hornig (Cello) und Julia Golkhovaya (Klavier) begeistern beim Museumskonzert der Brahms-Gesellschaft

Dass Johannes Brahms glückliche Sommermonate in der Schweiz verbrachte, als er seine Sonate für Violoncello und Klavier F-Dur op. 99 schrieb, hört man in der Musik. Glücksmomente gab es auch am Sonntag beim Saisonabschlusskonzert der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein, als Arthur Hornig (Cello) und Julia Golkhovaya (Klavier) diese zweite Brahms-Sonate auf der Museumsinsel Lüttenheid spielten.

Die beiden Stipendiaten des Deutschen Musikwettbewerbs musizieren erst seit gut einem Jahr zusammen, doch einem solch' emotionalen Gleichklang zweier Interpreten begegnet man nur selten. Sie scheinen nicht nur eins mit der Musik zu werden, sie verschmelzen – auch hinsichtlich des Ausschöpfens der klanglichen Möglichkeiten ihrer Instrumente – zu einem einzigen Klangkörper. Das mag zum einen daran liegen, dass das Repertoire des Abends zu den bedeutsamsten und meistgespielten kammermusikalischen Werken für Klavier und Cello gehört, an denen sich jeder Instrumentalist messen lassen muss; zum anderen gehören die Sonaten von Beethoven und Brahms sowie die Fantasiestücke von Schumann zu den „innig geliebten“ Stücken der jungen Musiker.
Wunderbar leicht, poetisch und befeuernd im Zwiegespräch legen die beiden Künstler zunächst Schumanns drei Fantasietücke op. 73 dar. Je weiter der Abend fortschreitet, desto dichter verspinnen sich die musikalischen Fäden zu einem Klanggebilde von hoher Intensität und Intimität.
Was den 24jährigen Solocellisten der Deutschen Oper Berlin und die deutsch-russische Pianistin verbindet, sind nicht nur die Energie und das spieltechnische Können, sondern auch die Hingabe der kammermusikalischen Dialoge. Da wirkt keine Note langweilig, kein Pianissimo verpufft, kein Crescendo ins Leere getrieben. Hier stimmt das Zusammenspiel bis ins kleinste Detail, wenn etwa Hornig eine rasche Spielfigur seiner Partnerin mit herrlichem Celloton auffängt und sie dann ganz organisch weiterführt.
Nachdem Schumann durch seine Poesie entzückt hat, begeistern Beethoven durch betörende Leidenschaft und Brahms durch inneres Feuer, welche das Cello mit seinem tiefen, glühenden Gesang beschwört. Und zum Schluss geben die beiden dem Affen noch Zucker mit dem dritten Satz aus Astor Piazzollas „Grand Tango“.
Andreas Guballa

Mit den Brahms-Wochen 2012 startet der nächste Konzertreigen der Brahms-Gesellschaft ab dem 22. April. Den Auftakt machen Christian Quadflieg (Rezitation) und Ekaterina Doubkova (Klavier) auf der Museumsinsel Lüttenheid.

Virtuose Tastentänze
Motoi Kawahima vereint beim Adventskonzert der Brahms-Gesellschaft Technik und Emotion

Im nächsten Jahr feiert die Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein 25jähriges Jubiläum. In dieser Zeit ist viel passiert. Aber eine Konzertverzögerung durch einen defekten Treppenlift wird wohl einmalig in den Annalen des Vereins bleiben. Eine durchgebrannte Sicherung löste den Alarm – ein hochfrequentiges Piepsen - beim Behindertenaufzug auf der Museumsinsel Lüttenheid aus, der erst nach 15 Minuten durch den richtigen Dreh beendet werden konnte. Dieser Zwischenfall tat der Konzentration des Pianisten Motoi Kawahima aber offenbar keinen Abbruch, der im Laufe des Abends mit ausbalanciertem Programm, einwandfreier Technik und blitzschnellen Fingern beeindruckte.

Der Japaner kam nach seinem Konzertexamen in Tokio nach Europa, um sich in Weimar und Berlin sowie in zahlreichen Meisterkursen bei den ganz Großen seiner Zunft den letzten künstlerischen Schliff zu holen. Seitdem konzertiert er in den bedeutendsten Sälen und arbeitet mit renommierten internationalen Orchestern und Dirigenten. Klassikkenner der Region war der 38jährigen noch von der Klaviersommernacht im letzten Jahr bekannt, bei der er mit einer Stückauswahl auf sich aufmerksam machte, die ihren Ursprung in der Ballettmusik haben. Bevor der Pianist im März als Professor an die Musikhochschule Tokio in sein Heimatland zurückkehrt, gab's nun noch einmal die letzte Chance ihn in Heide spielen zu hören.

An den Beginn seines Auftritts stellt er Mozarts Klassikhit, den „Türkischem Marsch“, und demonstriert mit virtuosen Tastentänzen eindrucksvoll seine Fähigkeit, kraftvoll angelegte Klavierläufe, mit romantischen Passagen voller Feinheit und Tiefgang zu verknüpfen.
Intensive Kontraste prägen Kawahimas Interpretation von Chopins „Polonaise-Fantasie in As-Dur op. 61“. Mit Nachdruck und Leidenschaft entfaltet er das emotionale Spektrum der Musik, ohne dabei in äußerliches Pathos zu verfallen. Sein ausdrucksvolles, zugleich aber tief verinnerlichtes Spiel vermittelt den Eindruck, einem Zwiegespräch zwischen Interpreten und Komponisten zu lauschen.
Als veritabler Klavierpoet entpuppt sich Kawahima nach der Konzertpause. Da werden Ravels Miniaturen „Valses nobles et sentimentales“ zu fantasiereichen Tänzen leichter Art und mit Schuberts „Wandererfantasie“, einem temperamentvollen, über weite Strecken heiteren Klavierwerk des großen Romantikers, führt der Japaner die Zuhörer musikalisch über Berg und Tal, durch wild zerklüftete Schluchten und reißende Gebirgsbäche, vorbei an romantischen Weilern und saftigen Weiden.
Mit Poulencs „Hommage an Edith Piaf“ und Schumanns „Träumerei“ belohnt der Solist das begeisterte Publikum reichlich mit Zugaben und stellt sich beim anschließenden Künstlertreff im Brahmshaus noch den interessierten Fragen der Fans über die Situation in Japan nach der Nuklear-Katastrophe sowie seiner künstlerischen Zukunft.

Musikgenuss hoch drei
Das Trio Christian/ von Gutzeit/ Achkar eröffnet Reihe der Museumskonzerte auf Lüttenheid

Es gibt Ensembles, die ein halbes Leben lang gemeinsam musizieren, immer in derselben Besetzung. Es gibt auch Musiker, die ihren eigenen Weg gehen, und sich hin und wieder mit Gleichgesinnten treffen, um gemeinsam ein Projekt zu erarbeiten. Welche Richtung das Trio Christian/ von Gutzeit/ Achkar einschlagen wird, ist noch ungewiss, denn die drei jungen Musikerinnen haben sich erst vor kurz gefunden – ganz zeitgemäß als Klaviertrio gecastet vom Deutschen Musikrat. Am Sonntagnachmittag eröffneten sie die neue Konzertreihe der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein auf der Museumsinsel Lüttenheid (ehemals Postelsoirée).

Sarah Christian (Violine), Konstanze von Gutzeit (Violoncello) und Sonia Achkar (Klavier) sind jede für sich bereits von zahlreichen Jurys ausgezeichnet und besitzen Solisten-Qualitäten; als Trio bieten sie musikalisch wie optisch einen Genuss hoch drei. Über den Sommer haben sich die Stipendiatinnen kennengelernt, musikalisch zusammengefunden und vier Konzertprogramme entwickelt, mit denen sie nun ein Jahr lang bei den „Konzerten Junger Künstler“ in ganz Deutschland gastieren werden. Nebenbei warten Solo-Verpflichtungen und die Fortsetzung des Musikstudiums.

Unter dem Motto „Geisternacht“ präsentierten die drei Amazonen in Heide vor ausverkauftem Saal zwei Klassiker der Klaviertrioliteratur, Beethovens „Geistertrio“ und Dvoraks „Dumky Trio“, die zwei Werke bedeutender ungarischer Komponisten des 20. Jahrhunderts umrahmen: Kodálys Duo für Violine und Violoncello sowie Ligetis Sonate für Violoncello solo.
Das Spiel der drei Musikerinnen wirkt außerordentlich impulsiv und frisch. Jeder Takt der Musik wird aus einem spontanen Erleben heraus gespiesen, und doch harmonieren sie im feinen Zusammenspiel. Achkars klares, fein perlendes Klavierspiel begleitet die beiden Streicherinnen einfühlsam, drückt sie niemals akustisch an die Wand. Die bedanken sich dafür mit überraschend fahl-geheimnisvollen Zwischentönen, beweisen aber auch Temperament mit glutvollem Spiel, insbesondere bei Dvoraks beliebtem „Dumky Trio“ mit volkstümlichem Einschlag, das zwischen Schwermut und Ausgelassenheit pendelt und dessen Intensität selbst dem größten Gefühlsmuffel das Herz auftaut. „Ein gelungener Auftakt der neuen Konzertreihe“, war sich das Publikum einig. „So wünscht man sich Kammermusikabende!“ Andreas Guballa

Wesselburen - Sie war Karajans Wunderkind und hat seitdem alles erreicht, was eine Geigerin erreichen kann: Anne-Sophie Mutter. „In großer Ehrerbietung vor ihrer seit Jahrzehnten leuchtenden instrumentalen Meisterschaft, in Würdigung der Ausstrahlung ihrer künstlerischen Persönlichkeit und ihrer Menschlichkeit sowie in Dankbarkeit für ihre weltweit anerkannte und Maßstäbe setzende Interpretationen auch der Werke von Johannes Brahms“ ist dem Weltstar nun am Freitagabend in Wesselburen der mit 10 000 Euro dotierte Brahms-Preis der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein mit Sitz in Heide verliehen worden.

„Der Brahms-Preis ist für uns in Schleswig-Holstein die ideale Möglichkeit, um Ihnen unsere hohe Wertschätzung auszudrücken“, gratulierte Kulturminister Dr. Ekkehard Klug der Brahms-Preisträgerin. Ausgezeichnet werde eine „große Künstlerin, einfühlsame Brahms-Interpretin und Persönlichkeit“, betonte der Minister.

Der Brahms-Preis wird seit 1988 von der Brahms-Gesellschaft verliehen. Er würdigt Persönlichkeiten, die sich um die Pflege Brahms’scher Musik und des künstlerischen Erbes von Johannes Brahms verdient gemacht haben. Minister Dr. Klug: „Der Preis ist ein Bekenntnis zu einem kulturellen Raum und zu einer Landschaft, die Künstler immer wieder neu inspiriert.“

Anne-Sophie Mutter nahm den Preis sichtlich bewegt im Rahmen eines Festkonzerts in der bis auf den letzten Platz ausverkauften St. Bartholomäus-Kirche entgegen. Eine geweihte Stätte für die Brahms-Gesellschaft, so deren Vorsitzender Professor Eckart Besch: „Hier begann die Musik bei den Brahmsens, als vor fast 200 Jahren Johann Jacob Brahms, der Vater von Johannes Brahms, damals noch ein Jüngling in der Kirche ein und aus ging. Drei Jahre lang nahm er hier gezielten Unterricht beim damaligen Organisten. Die Berufsausbildung endete mit einem ordentlichen Lehrbrief. Welch ein Bogen der Beziehung, den wir schlagen zu heute.“

Auch Laudator Michael Russ, Stuttgarter Konzertveranstalter und Vorsitzender der Anne-Sophie Mutter Stiftung, schlug einen großen Bogen von den Anfängen der Karriere Mutters als „deutsches Mädchenwunder“, die ihren ersten Auftritt als 13jährige beim Festival in Luzern hatte, bis zur unbestrittenen Meisterschaft als Spitzengeigerin unserer Zeit.
Darüber hinaus habe es sich Anne-Sophie Mutter zur Aufgabe gemacht, junge hochbegabte Streicher-Solisten weltweit zu fördern. Im Herbst 1997 gründete sie deshalb den "Freundeskreis Anne-Sophie Mutter Stiftung e.V.". Im Rahmen dieser Institution werden die Stipendiaten nach ihren individuellen Bedürfnissen unterstützt: sei es durch Bereitstellung von Instrumenten, Vermittlung von Lehrern, Vorspieltermine bei Dirigenten, Stipendien. Zahlreiche arrivierte Künstler sind aus dieser Förderung hervorgegangen und bestätigen somit deren hervorragende Arbeit. Für ihren Besuch in Wesselburen hatte die 48jährige den jungen Russen Vladimir Babeshko mitgebracht, der das Publikum mit der Sonate Es-Dur op. 120, Nr. 2 von Johannes Brahms verzauberte. Die Brahms-Preisträgerin 2011, die sich selbst in der Tradition von Joseph Joachim und Dawid Oistrach sieht, bedankte sich mit einer musikalisch intimen und spannungsgeladen Interpretation von Brahms' berühmter Sonate Nr. 3 d-Moll op. 108; am Flügel meisterhaft begleitet von ihrem langjährigen Duo-Partner Lambert Orkis - zwei Koryphäen des Zusammenspiels, deren interpretatorische Kompetenz vom ersten Ton an bezaubert. Ein Genuss, Mutter und Orkis bei der künstlerischen Arbeit aus nächster Nähe beobachten zu dürfen. Mit Standing Ovations und vollständig vom Muttervirus befallen bedachten die zirka 1000 Besucher die Star-Geigerin und entlockten ihr als Zugabe "zur Abwechslung noch ein bisschen mehr Brahms", wie Mutter mit einem Schmunzeln sagte. Nach dessen höchst beschwingt vorgetragenem Ungarischen Tänzen Nr. 5 und Nr. 3, wechselten die Musiker ins Opernfach und ließen den Abend mit der "Meditation" aus der Oper "Thais" von Jules Massenet träumerisch ausklingen.

Seit 35 Jahren ist sie die Geigen-Virtuosin schlechthin, stand bereits auf allen großen Bühnen der Welt und überzeugt mit ihrem Ausnahme-Talent. Für ihre künstlerische Leistung wird Anne-Sophie Mutter am 8. Juli in Wesselburen mit dem Brahmspreis 2011 der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Mit ihr zusammen wird der russische Bratschist Vladimir Babeshko das Preisträgerkonzert gestalten. Der 27jährige ist als erster Bratschist Stipendiat des Freundeskreises der Anne-Sophie Mutter Stiftung. Diese Stiftung hat bereits Klassikstars wie Arabella Steinbacher und Daniel Müller-Schott gefördert. Andreas Guballa sprach mit dem Nachwuchs-Solisten.

Sie haben in einem Alter begonnen Musik zu machen, als andere Jungen lieber Fußball spielten statt ein Instrument zu lernen. Wann war klar, dass Sie Solist werden wollen?

Ich wollte schon immer auf der Bühne stehen und für die Menschen Musik machen. Mit vier Jahren habe ich das erste Mal mit meiner Mutter darüber gesprochen und mir seitdem keine Sorgen machen müssen, dass es nicht klappen könnte. Ich habe es auch nie bedauert zu üben statt Fußball zu spielen.

Sie haben mit sechs Jahren angefangen, Geige zu spielen und sind dann mit 13 Jahren zur Bratsche gewechselt. Warum?

Der Klang hat mir besser gefallen; dieser warme, tiefere Ton. Ich habe später immer wieder versucht, diesen Ausdruck auf der Geige hinzubekommen, aber es hat mich nicht befriedigt. Und als ich dann Konzerte und Aufnahmen von Maestro Yuri Bashmet gehört habe, war ich endgültig in die Bratsche verliebt.

Sind Sie stolz darauf, als erster Bratschist Stipendiat des Freundeskreises der Anne-Sophie Mutter Stiftung zu sein?

Darüber habe ich noch nie nachgedacht. Ich bin einfach glücklich, mit Frau Mutter zusammenarbeiten zu können.

Man muss sich bewerben, später vorspielen und mit Glück wird man ausgewählt. Ich weiss, dass Anne-Sophie Mutter sich persönlich jede Bewerbungs-DVD anschaut und die Musiker zum persönlichen Vorspielen einlädt.

Das ist unterschiedlich. Ich bin einfach froh und glücklich, dass ich ihr vorspielen durfte. Und im März habe ich mit ihr und anderen Stipendiaten eine Kammermusik-Tournee gemacht. Außerdem kann man sich immer melden, wenn man eine Idee oder Fragen hat.

Die Ideen und Inspirationen, die sie hat, sind einfach toll. Man lernt beispielsweise wie man nach einem anstrengenden Flug im Konzertsaal sofort sein Bestes geben kann; wie man immer positiv denkt und freundlich ist.Auch im Umgang mit Journalisten und dem Publikum lernt man viel von ihr. Ich bin immer wieder erstaunt, wie viel Energie sie hat. Nach der Tournee waren wir alle sehr erschöpft, nur Frau Mutter hätte gern noch eine Woche länger mit uns zusammengespielt.

Ich bekomme ein monatliches Stipendium, so dass ich mich weiter um meine Karriere als Solist kümmern kann. Außerdem zahlt die Stiftung Reisekosten, Hotelübernachtung und Meisterkursgebühren. Daneben organisiert Anne-Sophie Mutter das Vorspielen bei Dirigenten und vermittelt uns an Konzertagenturen. Diese persönliche Unterstützung von ihr ist sehr wichtig für uns Stipendiaten, denn sie ist ein Vorbild und immerhin eine der besten Musikerinnen der Welt.

Bei Anne-Sophie Mutter reicht es, das Beste zu geben. Für uns junge Künstler muss noch viel Glück dazu kommen und die Konzentration auf die Musik.

Wie wichtig ist das Auftreten in der Öffentlichkeit und der Presse bei der Vermarktung als Künstler? Im Gegensatz zu Ihrem Bratschisten-Kollegen Nils Mönkemeyer scheinen Sie eher ein ruhigerer Typ zu sein.

Ich glaube, man darf keine Rolle spielen, sondern muss ganz authentisch sein. Dann wird man auch so akzeptiert wie man ist.

Im September 2010 war ich mit Anne-Sophie Mutter auf Tournee in Russland und wurde dort Valery Gergiev vorgestellt. Ihm durfte ich später auch vorspielen. Auch die Europa-Tournee im März mit den anderen Stipendiaten war fantastisch. Es war sehr lehrreich, sich jeden Tag auf einen neuen Konzertsaal einstellen zu müssen und frisch, energievoll und wach zu spielen.

Ich möchte meine Musik mit den Menschen teilen und mich immer weiterentwickeln. Ich glaube, ich bin auf einem guten Weg.

Es gibt Menschen, die meinen, ein gebürtiger Russe würden einen russische Komposition anders spielen als beispielsweise einen Brahms. Stimmt das?

Natürlich liegt mir ein Schostakowitsch oder Schnittke näher als ein deutscher Komponist. Aber deshalb ist Brahms nicht unbedingt schwerer für mich, sondern einfach anders. Im Zusammenspiel mit anderen Musikern lernt man aus deren Interpretation und entwickelt solche Stücke für sich weiter.

Was können Sie als 27jähriger dafür tun, Gleichaltrige für Klassik zu begeistern?

Man muss ihnen die Angst vor einem Konzert nehmen. Viele glauben, man muss sich mit der Musik auskennen und gut gekleidet ins Konzert gehen. In kleinem Rahmen kann man über die Musik sprechen und mit dem Publikum kommunizieren, um diese Hemmungen abzubauen.

Ich freue mich schon sehr bei der Brahmspreis-Verleihung zusammen mit Anne-Sophie Mutter und Lambert Orkis spielen zu dürfen. Zusammen mit anderen Stipendiaten gibt es im Sommer dann ein Konzert beim Verbier Festival.

In Russland sagt man, es bringt Unglück darüber zu sprechen. Daher schweige ich lieber zu dieser Frage.

Das wollen wir natürlich nicht riskieren. Viel Erfolg für Ihre Zukunft und danke für das Gespräch.

Fest der Tasten und Töne
Sommer-Klaviernacht bietet Kunstgenuss auf höchstem Niveau

Was für ein Fest der Tasten und der Töne! Dort wo sonst Luxuswagen auf Käufer warten, herrschte festliche Stimmung und gespannte Erwartung bei den 250 Besuchern der Sommer-Klaviernacht der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein im Glaspavillion von Nord-Ostsee-Automobile Heide. Zu Recht versprach der Vorsitzende, Professor Eckart Besch, einen Kunst-Genuss der Sonderklasse. In drei Konzertabschnitten boten vier Klavierkünstler ein abwechslungsreiches Programm klassischer und moderner Stücke und zogen das Publikum in ihren Bann. Für sinnlich-kulinarische Genüsse in den Pausen sorgte das Catering Team der „Erheiterung Böhe“. „Eine Bereicherung des Heider Kulturlebens,“ war sich Regina Cornelius am Ende des Abends mit allen Anwesenden einig.

Blitzsauber, artikuliert mit einer glasklaren musikalischen Intelligenz ging Miao Hung gleich mit einer selten gespielten Rarität an den Start des Konzertmarathons, der Busoni-Bearbeitung von Bachs "d-Moll-Chaconne". Die frisch gebackene Gewinnerin des Deutschen Musikwettbewerbs verzauberte das Publikum mit ihrem Gespür für die Architektur dieser Komposition. Johannes Brahms Klavierstücke op. 119 ging die junge, zierliche Deutsch-Chinesin dann mit einer Unaufgeregtheit und Ruhe an, als wolle sie sich als Exegetin eigentlich unsichtbar machen. Dass Huangs Spiel flüssig, unsentimental und von großer Klarheit ist, zeigte sich auch bei Ligetis "Etude Nr. 4 Fanfares" und Chopins "Scherzo Nr. 3 cis-Moll op.39", mit denen die Künstlerin den wunderbaren Steinway-Flügel an diesem eindrucksvollen Abend auf herrliche Weise zum Klingen brachte. „Inspirierend“ schwärmte Jana Fiebelkorn, Klavierschülerin der Dithmarscher Musikschule.

Nach der Pause loteten Barbara und Sebastian Bartmann dann zunächst die unterschiedlichen Klangwelten Johannes Brahms' aus. Mit einem diffizilen Anschlag, einer frappierenden Elastizität und Geschmeidigkeit des Spiels verstand es das Ehepaar die herben Kontraste zwischen sakraler Innigkeit („Elf Choralbearbeitungen op. posth. 122“) und weltlicher Verspieltheit („Ungarische Tänze“) seiner Kompositionen in einer eigenen Bearbeitung für Klavier zu vier Händen klingen zu lassen. Dass das Zusammenspiel hinter der Bühne genauso harmonisch funktioniert wie auf der Bühne, beweist der dreieinhalbmonatige Elias als musikalischer Nachwuchs.

Mit der Eigenkomposition "Liquid Moods" von Sebastian Bartmann servierte das Duo zum Abschluss dieses Konzertblocks akustische Cocktails, die zu Erlebnisbildern inspirieren sollen. Vierhändig werden hier die New Yorker Großstadthektik, aber auch die Einsamkeit in der großen Stadt beschrieben, Trauertöne und Zeitebenen gemischt und mit südamerikanischen und Jazz-Rhythmen zur Beach-Party eingeladen. Keith Jarrett lässt grüßen. „Das hätte Brahms gefallen“ so das Urteil von Klassikfan Peter Gill.

Noch einen Schritt näher heran an die Kunst des intensiven Zuhörens führte abschließend Oliver Kern. Dank der Videoprojektionen auf zwei Leinwände konnte das Publikum nicht nur hören, sondern fasziniert auch dabei zuschauen, wie der 41jährige Solist mit sich und dem vielfältigen Klavierkosmos aus drei Jahrhunderten eine Welt offenbarte und doch mit sich allein war.

Zunächst spielte Oliver Kern die selten gespielte "Fantasie in H-Dur" von Beethoven mit einer pianistischen Bravour sondergleichen. Bestechend die mitreißende Spontanität und Wucht seines Vortrages in den eruptiven Akkordfolgen und rasanten Läufen, aber auch die tiefe Beseeltheit in der Gestaltung der melodischen Sequenzen. In der nachfolgenden Interpretation von Brahms "Klavierstücken op. 118, 1-3" setzen virtuose Akkord-Figurationen elegant-ironische Glanzpunkte. In vorwärtsdrängenden Linien und dahin fließender schwellender Sinnlichkeit, jedoch ganz ohne Schwülstigkeit, von vibrierenden Tremoli durchsetzt, kostete Kern die klangüppige "Fantasie h-Moll op. 28" von Skrjabin aus, ein Wunderwerk an durchsichtiger Klangmalerei angesichts der komplexen Harmonik und dichten Textur. Nach dem zeitlosen Ohrwurm-Klassiker, Gershwins "Rhapsody in Blue", hätte es kaum einer Zugabe bedurft. Doch Kern verwöhnte das begeisterte Publikum noch mit einer Schumann-Bearbeitung von Liszts "Widmung".

Musiker aus Leidenschaft
Weltklassepianist Oliver Kern spielt bei der Klavier-Sommernacht

"Subtil und präzise, aber dennoch beseelt und temperamentvoll" umschreibt die Süddeutsche Zeitung das Spiel von Oliver Kern. Das schien auch die Jury des ARD-Wettbewerbes zu überzeugen. Dem 2. Preis in München - ein erster wurde nicht vergeben - schloss sich der 1. Preis beim Internationalen Beethoven-Wettbewerb Wien an, den er als erster Deutscher überhaupt gewinnen konnte. Dies war ein weiterer Höhepunkt in der an Erfolgen nicht eben armen Karriere des heute 41jährigen: Mehr als ein Dutzend Mal reüssierte Kern bei internationalen Konkurrenzen und ist mittlerweile als Solist auf den Bühnen dieser Welt zuhause. Neben seiner Karriere als Pianist lehrt Oliver Kern seit 2008 an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg als Professor für Klavier.

Am 28. Mai spielt er zum Abschluss der Sommer-Klaviernacht der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein im Pavillion der Nord-Ostsee-Automobile in Heide. Ein Interview mit dem Pianisten über musikalische DNA und die Faszination für Johannes Brahms.

Herr Kern, gab es ein prägendes Erlebnis, das Sie zum Klavier spielen gebracht hat?

Mein Vater war Klavierlehrer und ich soll mich während des Unterrichts immer ins Zimmer geschlichen haben, um unterm Flügel wohlig einzuschlafen. So hat sich mein Interesse an der Musik wohl zum ersten Mal bemerkbar gemacht. Mit vier Jahren habe ich mich dann selbst an den Flügel gesetzt und auf dem heimischen Instrument spielen gelernt. Im Alter von sieben Jahren wurde ich zu Jugend musiziert geschickt, wo ich gleich einen ersten Preis gewonnen habe; und so hat sich das langsam weiterentwickelt.

Es gibt Fachleute, die vertreten die Meinung, jeder Musiker hat einen eigenen, unverwechselbaren Klang wie eine DNA. Wie würden Sie Ihren Klang beschreiben?

Das ist ein Klischee, das nur bis zu einem gewissen Grad stimmt. Ich mag eher einen dunklen, warmen Klang, was damit zu tun haben kann, dass ich Linkshänder bin. Daher bin ich auch absoluter Brahmsfan. Ich könnte mein ganzes Leben mit Brahms verbringen. Aber die Kunst ist es ja, diesen eigenen Klang jedem Komponisten anzupassen. Natürlich fühlt man sich aber bei bestimmten Komponisten besonders wohl. Bei mir sind das neben Brahms noch Beethoven und Schumann.

Johannes Brahms' Klavierkompositionen haben Sie mehrfach komplett auf Festivals aufgeführt. Was faszinatiert Sie an diesem Komponisten mit Dithmarscher Wurzeln?

Ich bin eigentlich durch Zufall auf ihn gestoßen. Auf Anhieb hat mich seine Musik gepackt und ich hatte sehr schnell einen Zugang dazu. Ich fühle mich bei der Beschäftigung mit Johannes Brahms einfach sehr wohl. Seine Klangwelt ist etwas, was mich wahnsinnig begeistert.

Glücklicherweise jedes Mal. Man sollte niemals von sich behaupten, man versteht ein Stück komplett. Das ist wie beim Brunnengraben: je tiefer man gräbt, auf desto mehr Wasser stößt man. So ein Musikstück ist wie ein Lebenspartner. Man entwickelt sich weiter, verändert sich und entwickelt einen anderen Blick.Dann ist es sehr beglückend auf neue Details zu stoßen. Das passiert manchmal beim Üben, aber viel öfter auf der Bühne. Die 150 Prozent Konzentration, die man dort hat, lassen einen noch tiefer ins Werk blicken. Man sollte also eine Partitur aufschlagen und jedes Mal so lesen, als ob man sie noch nie gesehen hätte.

Sie sind auf den Podien dieser Welt unterwegs. Was braucht ein Pianist, um erfolgreich zu sein?

Zuerst sollte man seinen Beruf als Berufung begreifen. Einen Job im Musikleben zu machen, geht meines Erachtens nicht. Sowas ist schnell zu merken. Denn man selbst ist nicht die wichtigste Person, sondern nur ein Medium und hat die Idee des Komponisten zu vertreten. Wenn man Musik aus rein finanziellen Gründen betreibt oder um sich zu profilieren, dann funktioniert das alles nicht. Die Liebe zur Musik ist das Entscheidende. Natürlich ist es auch harte Arbeit und man muss die Bereitschaft mitbringen, ständig dazu zu lernen.

Ist es nicht der einsamste Job der Welt, allein auf der Bühne zu sein, obwohl man von tausend, zweitausend Paar Augen beobachtet wird?

Ja und Nein. Es gibt diese einsamen Momente. Aber ich spiele ja nicht ausschließlich Solorepertoire. Für mich ist Kammermusik genauso wichtig. Dabei lernt man klanglich sehr viel von den anderen Instrumenten, man lernt auch einen Komponisten kompletter kennen. Sowohl musikalisch als auch menschlich muss da die Chemie stimmen, daher ist es so schwer, gute Kammermusikensemble zu gründen. Und mit Orchester zu spielen ist für mich eigentlich die größte Form der Kammermusik, denn ich stehe ständig mit den Soloinstrumenten des Orchesters in Verbindung.

Seit 2008 sind Sie Professor an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Was geben Sie dem musikalischen Nachwuchs mit auf den Weg?

Für mich ist das Forschen nach der Wahrheit sehr wichtig. Es gibt soviele Möglichkeiten etwas auszudrücken. Wichtig ist, dass sie ganz genau durchdacht sind. Meine Aufgabe besteht darin, die Studierenden zu fördern und zu fordern, sich eine eigene Meinung zu bilden, wie man an ein Werk herangeht. Sie sollen keine Kopie von mir werden.

Am 28. Mai sind Sie zu Gast bei der Klavier-Sommernacht. Worauf darf das Publikum sich freuen?

Es ist immer wunderbar dort zu sein, wo der Geist Johannes Brahms' zu spüren ist. Und ich kenne Heide schon aus Konzerten während meiner Studienzeit, als ich über ein Stipendium des Deutschen Musikrats dort spielen durfte. Das Programm am 28. Mai ist sehr rhapsodisch geprägt und hat einen Augenmerk auf einigen Fantasien. Darunter die faszinierende und abwechslungsreiche Fantasie op.77 von Beethoven, die einzige, die er schriftlich niedergelegt hat. Relativ wenig gespielt, obwohl es ein unglaublich schönes Stück ist, ist die Fantasie op 28. von Skrjabin. Natürlich darf Johannes Brahms nicht fehlen. Und meinen Auftritt beende ich mit der Rhapsodie in blue.

Thema Wasser schlägt musikalische Brücke zwischen Museen
Vater Wolfgang und Tochter Larissa Manz harmonieren bei den Brahms-Wochen

Heide - Die Geschichte Heides ist geprägt vom Wasser. Die Fischpumpe im Markt, der Wasserturm, aber auch die Dithmarscher Wasserwelt sind Zeitzeugen für den alltäglichen Gebrauch des nassen Elements früher und heute. „Wasser verbindet“ erklärte Adrian Hartke treffenderweise bei der Einführung in die von ihm konzipierte Ausstellung „WassErLeben“ auf der Museumsinsel Lüttenheid, die am vergangenen Sonntag im Rahmen der Museumstour 2011 eröffnet wurde. Am 17. April stellte das Thema Wasser nun eine musikalische Brücke her zum Brahmshaus in Laufweite des Ausstellungsortes. Anlässlich der Brahms-Wochen 2011 gestalteten Wolfgang Manz (Klavier) und Tochter Larissa (Violine) den Start zum Museums-Hopping zwischen den beiden Kulturinstitutionen. Unter dem Motto „Auf dem Wasser zu spielen“ standen Stücke auf dem Programm, von denen jedes in seinem Titel den Begriff Wasser trägt.

„Bei Vater und Tochter dürfen wir wohl ein besonders harmonisches Zusammenspiel erwarten.“ Diese Worte, mit denen der Vorsitzende der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein, Professor Eckart Besch, das Duo ankündigte, sollten sich schon bei der „Regenlied-Sonate“ von Johannes Brahms bewahrheiten. Es war nicht zu überhören und zu übersehen: Hier musizieren zwei bestens aufeinander eingestimmte Solisten. Brahms zitiert in seiner Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 G-Dur op. 78 Elemente aus einer Groth-Vertonung, die vom Regen erzählt. Das Duo Manz ließ die Sonate durchsichtig, sehnig und jugendfrisch klingen. Auch bei den folgenden Klavierstücken plätschert nichts dahin. Wolfgang Manz, der bereits vor mehreren Jahren zu Gast bei der Klavier-Sommernacht war, zeigte sich wie damals auch am Sonntag als klanggewaltiger Virtuose. Der Liszt-Bearbeitung des Schubert-Liedes „Auf dem Wasser zu singen“ verlieh er einen romantisch-verträumten Anstrich, während er bei den zwei Kompositionen aus Liszts „Années de Pèlerinage“ die richtige Interpretation findet mit feinem Gespür für leise Zwischentöne und einem sensiblen Tempobewusstsein. Mit Debussys „Poisson d'or“ (Goldfisch) gewährte der Professor für Klavier an der Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg einen kurzen Einblick in die Kompositionen des Impressionismus, in der es zahlreiche Anspielungen auf das Thema Wasser gibt.

Für den kräftigen Beifall bedankten sich Vater und Tochter noch einmal mit ihrem „harmonischen Zusammenspiel“ in Jules Massenets Klassik-Ohrwurm „Meditation“ aus der Oper „Thäis“, bevor das Auditorium zur Museumsinsel weiterzog. „Ein gelungenes Experiment“ waren sich die Besucher einig. „So stelle ich mir eine lebendige Kulturvermittlung vor“, begeisterte sich Regine Cornelius. „Das sollte man öfter machen“, ermutigte auch Elke Trieglaff-Grabe die Veranstalter.

Harmonisches Zusammenspiel: Vater Wolfgang und Tochter Larissa Manz. Text/ Foto Guballa

Zwei schlagkräftige Brüder
Spitzenduo Gerassimez zu Gast bei den Brahms-Wochen in Marne

Marne - Ein ungewöhnlicher Anblick bot sich den rund 200 Besuchern des zweiten Konzerts der Brahms-Wochen 2011 in der Maria-Magdalenenkirche in Marne. Im Altarraum waren neben einem Flügel ein Drum Set, eine Marimba, ein Vibraphon und allerlei anderes Schlagwerk aufgebaut. Doch wer von diesem Konzert für Percussion und Klavier befürchtete hatte, von Rhythmen überwältigt zu werden, wurde angenehm überrascht: Tonalität, Klang und konzertante Strukturen spielen bei den Brüdern Alexej und Nicolai Gerassimez eine durchaus gleichgewichtige Rolle. Mit ihrer hohen Virtuosität, für ihr Alter (23 und 25 Jahre) ungewöhnlichen Meisterschaft und der charmanten Bühnenpräsenz bescherten sie den Zuhörern einen außergewöhnlichen, kurzweiligen Konzert-Abend. Mit dem im Ruhrpott aufgewachsenen Brüderpaar hatte die Brahms-Gesellschaft wieder ein unvergleichbares Gespür für zwei junge Stars bewiesen, die am Beginn einer großen internationalen Karriere stehen. Unzählige Preise und Auszeichnungen begleiten die beiden jungen Musiker bereits auf ihrem Weg.

Zum Öffnen der Ohren stellten die Künstler Rimski-Korsakows „Hummelflug“ an den Beginn des Konzertabends. In jeder Hand zwei Schlagklöppel haltend, spielte Alexej Gerassimez das Instrument mit einer Hingabe, die das Publikum von Anfang an begeisterte. Im Stück „Famim2“ für Vibraphon, Marimba und Klavier hat Komponist Emmanuel Séjourné in Erinnerung an Chick Corea auf einen Reichtum an Formen und Farben in der Musik zurückgegriffen. Der 23jährige Schlagzeuger Alexej Gerassimez bestach durch eine technisch perfekte, virtuose Schlegeltechnik, mit der er schillernde Akkorde, rasante Läufe und lange Töne aus den Instrumenten holte. Sein zwei Jahre älterer Bruder Nicolai am Klavier hat es schwerer. Er steht gegen die Urgewalt des sinfonischen Schlagwerks etwas im Hintergrund. Doch auch sein Solospiel wirkte subtil, mit viel Seelentiefe und so rhythmisch genau wie das des Bruders am Schlagwerk, etwa bei vier kurzen Präludien von Shostakovich oder dem Solo „Paganini Jazz“ von Fazil Say. Die Schlagkräftigkeit von Alexej konnte nicht überzeugender als durch die eigene Komposition „Asventuras“ für Snare Drum bestätigt werden. Schier unglaublich verwob er die Rhythmen, entlockte dem kleinen Instrument alle nur erdenklichen Töne und Klänge. In Tobias Broströms „Arena“ setzte er zusätzlich das gesamte sinfonische Schlagwerk zu verwirrender Rhythmik ein. In Anbetracht der Virtuosität des Variationswerkes „Paganini Personal“ von Toshi Ichiyanagi, das auf der Grundlage einer Capricce für Violine in der Musikgeschichte von Brahms bis Lutóslawski vielfach Verwendung findet, sowie des diffizil-sinnlichen Maracas-Solo von Javier Alvarez konnte kein Besucher mehr Zweifel hegen, an diesem Abend etwas ganz Außergewöhnliches erlebt zu haben. Mit Richard Michaels „Jazzsuite“, deren ersten Satz man bei youtube von dem Duo nachhören kann, endete ein grandioser Abend.

Nicolai (li) und Alexej Gerassimez in der Maria-Magdalenen-Kirche in Marne. Text/Foto: Guballa

Heide (jek) Bei einem Popkonzert hätte es das Publikum von den Stühlen gerissen. Denn was das Duo Staemmler zum Auftakt der Brahmswochen mit Klavier und Violoncello anstellt, ist schlicht und einfach atemberaubend. Immerhin erntet das Brüderpaar lang anhaltenden und begeisterten Beifall. Der furiose Erkundungsritt durch die Kammermusik der Klassik und Romantik endet mit einem umjubelten Zugabe: dem Feuertanz von Manuel de Falla.

Zum ersten Mal starten die Brahmswochen im Veranstaltungsaal der Museumsinsel Lüttenheid. „Hier war früher der Drogenboden“, erinnert sich die Konzertbesucherin Heidi Theege. In jungen Jahren hat sie bei dem damals hier ansässigen Pharma-Großhandel ihre Lehre gemacht. Nun ist der hohe Raum also nicht mehr erfüllt vom Geruch heilender und vielleicht auch stimulierender Kräuter, die berauschende Wirkung von Tönen ist aber auch nicht zu unterschätzen. Für die Musik von Brahms, Beethoven und Chopin bietet der Raum das ideale Ambiente und eine hervorragende Akustik, wie Professor Eckart Besch namens der Brahms-Gesellschaft in seiner Begrüßung hervorhob. Mit der Verlegung der Konzerte von der Postelvilla in die Museumsinsel sorgen Brahms-Gesellschaft und Stadt dafür, dass hier an Lüttenheid das kulturelle Herz Heides noch einen Tick kräftiger schlägt.

In der Pause begutachten die Besucher mit neugierigem Interesse das renovierte Obergeschoss des zur Straße hin liegenden Stade-Hauses. Wie im Rest des Gebäudekomplexes werden im Stade-Haus Ziegelmauern und Balken nicht übertüncht, sondern hervorgehoben – ein architektonisches Bekenntnis zur früheren Nutzung. Denn auf Lüttenheid haben die Vorfahren nicht repräsentiert, sondern gearbeitet, ob am Schmiedefeuer oder im Pferdehandel.

Beim ersten Museums-Konzert liefern die Brüder Staemmler allerdings beides, sowohl Arbeit wie Repräsentanz: ihre Musik ist Schwerarbeit mit höchster Präzision und gleichzeitig eine repräsentative Visitenkarte für die Veranstalter. Die Brahms-Gesellschaft beweist mit der Verpflichtung der hoch dekorierten Brüder ihr Geschick, talentierte Nachwuchskünstler an sich zu binden. Hansjacob und Peter-Philipp Stammler sind unter anderem Preisträger des deutschen Musikwettbewerbes – und just in der vergangenen Woche erhielt diesen Preis auch die Pianistin Miao Huang, die am 28. Mai zur Klaviernacht der Brahmsgesellschaft nach Heide kommen wird.

Hansjacob (links) und Peter Philipp Staemmler: temporeich und präzise. Foto Werner Hajek

Heide (dh) Das Duo di Mar flutete den eher nüchternen Kreistags-Sitzungssaal mit wunderschöner Gitarren- und Flötenmusik, und die Blumen standen bereit: Am 18. März 2011 ist Professor Eckart Besch mit dem Kulturpreis 2010 des Kreises Dithmarschen ausgezeichnet worden.
Seit 1996 ist der national und international renommierte Pianist und emeritierte Hochschulprofessor Vorsitzender der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein, die ihren Sitz in Heide hat. In dieser Zeit führte Eckart Besch die Brahms-Gesellschaft aus ihrem Schattendasein heraus und hat sie "und ihre Konzerte auf dem Weltniveau verankert, das Johannes Brahms gebührt", würdigte Bernd Rachuth in seiner Laudatio den 1931 in Weimar geborenen Preisträger.
Professor Eckart Besch holte weltberühmte Künstler wie Thomas Quasthoff, Simone Young oder den Thomaner-Chor nach Dithmarschen. Als "kulturellen Leuchtturm der Region" bezeichnete Landrat Dr. Jörn Klimant den Preisträger und lobte dessen Fähigkeit, "sein Wissen einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machen zu können". Besch habe "berühmte Menschen in die Region geholt und hier Musik-Ereignisse" geschaffen. Auch die Ausnahme-Geigerin Anne-Sophie Mutter wird in diesem Sommer zur Verleihung des Brahms-Preises nach Dithmarschen kommen.
"Was das Ansehen der Brahms-Stadt Heide und der Brahms-Landschaft Dithmarschen angeht, so hat Professor Eckart Besch ihm in eineinhalb Jahrzehnten ein unverkennbar scharfes und leuchtendes Profil gegeben", sagte Laudator Bernd Rachuth, Chef des Boyens Buchverlages und Mitstreiter im Vorstand der Brahms-Gesellschaft. Der Vorsitzende Eckart Besch ist in Personalunion Intendant der jährlich stattfindenden Brahms-Wochen und der Postel-Soireen, Kurator des Brahms-Preises und Leiter des Brahms-Hauses in Heide. Rachuths Dank galt aber nicht nur dem Preisträger selbst. Seine Arbeit könne Eckart Besch nur deshalb so gut machen, "weil ihm mit Elisabeth Piening eine überaus tüchtige Kraft in der Geschäftsführung und seit langem auch in der gemeinsamen Lebensgestaltung zur Seite steht". Dass Besch Dithmarschen so lange treu geblieben ist, habe sie wohl auch erst möglich gemacht.
Der Träger des mit 3000 Euro dotierten Kulturpreises gestand gestern, dass es tatsächlich eine Zeit gab, "als ich nicht wusste, wo Dithmarschen liegt". 1996 bekam er einen Anruf vom damaligen Heider Bürgermeister Jan-Christian Erps. Dessen Bitte und Idee: Übernehmen Sie den Vorsitz der Brahms-Gesellschaft.
Besch sagte zu und wusste damals noch nicht, was er heute weiß: Er hatte "eine Aufgabe für einen ganzen Lebensabschnitt" übernommen. Schon beim Frühstück, verriet Eckart Besch dem Publikum, sei die Brahms-Gesellschaft oft ein Thema.
Mittlerweile weiß Eckart Besch nicht nur, wo der Kreis liegt: "Dithmarschen hat mich in den Griff genommen." Die Tiefe der Landschaft sei notwendig, um sich Brahms zu nähern. Allerdings hat Besch auch, wie er gestern sagte, "die Weite seines Horizonts und die Grenzen kennengelernt" - und jeder Zuhörer konnte sich Gedanken darüber machen, ob das nur geografisch gemeint war. Auf jeden Fall sei der Preis "eine große Ehre für mich und die Brahms-Gesellschaft - und Freude bereitet er mir auch".
Nach so viel Brahms beschloss das Duo di Mar den offiziellen Teil der Feier nicht mit Musik des in Hamburg geborenen Komponisten, sondern mit einem Tango von Astor Piazzolla. Und dann bat der Landrat ans leckere Büfett.

Freude bei der Verleihung des Dithmarscher Kulturpreises (von links): Professor Eckart Besch, Elisabeth Piening, Landrat Dr. Jörn Klimant und Kreispräsident Karsten Peters. Foto: Höfer

Die Künstler der Sommer-Klaviernacht v.l.: Miao Huang, Barbara und Sebastian Bartmann, Oliver Kern. Foto/Text: Andreas Guballa

Harmonisches Zusammenspiel: Vater Wolfgang und Tochter Larissa Manz. Text/ Foto Guballa

Nicolai (li) und Alexej Gerassimez in der Maria-Magdalenen-Kirche in Marne. Text/Foto: Guballa

Hansjacob (links) und Peter Philipp Staemmler: temporeich und präzise. Foto Werner Hajek

Die Künstler der Sommer-Klaviernacht
v.l.: Miao Huang, Barbara und Sebastian Bartmann, Oliver Kern. Foto/Text: Andreas Guballa